河北省高等教育自学考试
汉语言文学专业（本科）毕业综合考核复习指导
考核总体说明
一、毕业综合考核的性质
毕业综合考核是一种实践性环节考核，是该专业考试计划中规定的毕业论文、学位论文撰写与答辩的一项替代考试。也就是说，考生通过了综合考核，就不再进行毕业论文撰写、答辩了；申请学士学位的考生综合考核成绩须在70分以上（含70分）。由毕业论文撰写答辩改为毕业综合考核是考虑到自考生的实际情况和自身特点，是更全面地检查考生对该专业基本知识的掌握程度和综合应用能力而进行的一项课程计划调整，是经省自学考试委员会批准实施的。
二、毕业综合考核的内容和形式
毕业综合考核的内容涵盖了该专业的6门主干课程。即“文学理论”、“中国古代文学”、“中国现代文学”、“外国文学”、“古代汉语”、“现代汉语”。每门课程命一道主观性试题，不出客观性试题。考试采用现场开卷的形式，考试时间为3个小时。考虑到时间有限，考生可从6个试题中选答4个题，但必须选答一个语言类试题（即“现代汉语”或“古代汉语”试题）。
三、教材说明
毕业综合考核对教材和参考书的版本不做统一要求。
文 学 理 论
文学概论是一门阐述文学基本原理及知识的课程。教学大纲规定：学习本门课程主要是系统地理解和掌握文学的基本原理和基础知识，具有一定的欣赏、评论文学作品的能力，能够分析古今中外的文学现象。作为这门课的综合考试，从目的上讲与教学大纲的要求是一致的。但是，既然是一种综合考试与一般考试的要求是不同的。表现在：内容上它是毕业论文的替代形式，性质相当于毕业论文；形式上它是开卷的，要求写成600字左右的小文章完成答题。因此，这一考试考查的不是对文学理论的识记、了解和简单应用，而是运用理论分析问题解决问题的能力。基于这一要求，如下几点需要了解和注意：
一、教材和复习范围
教材最好使用全国高等教育自学考试指导委员会编著的《文学概论》。这部教材由童庆炳主编，武汉大学出版社出版。它的优点是观点较新，内容丰富，论述全面，讲述比较通俗。如果由于条件所限不能找到这部教材，其他教材也可替代，不过要注意用稍微新一点的教材。需要指出得是，不管使用何种教材复习都要全面，整部教材的内容都是考试的对象。具体地说文学概论的五论的内容，本质论、创作论、作品论、发展论、接受论都要复习到，不能顾此失彼。在整部教材中本质论是重点，复习时尤其要给予重视。
二、命题原则和题型
由综合考试的性质所决定，其命题原则突出灵活性、实践性、应用性。题型如下：
（一）论题写作 即给考生一个论题，由考生根据自己的理解灵活作答，观点不做限制，言之成理即可。这类命题一般取经典观点、名言或时下流行观点为对象，要求考生阐释其蕴涵、意义，作出评价，展开论述。如：
有人认为：作家既是生活的奴隶，又是生活的主宰。试谈你对这一观点的看法。
有个老作家在总结自己的创作经验时说：文学活动最主要的是社会生活。请谈你对这一观点的意见。
以上例题只给出论述范围，没有现成答案，考生要根据自己的理解做出回答。回答这类问题首先要弄清题意含义，然后再用自己熟悉的理论以及事实进行分析阐发。以第1小题为例，其题意是在说创作问题的，认为创作既要深入生活，又要加工、提炼生活，观点是正确的。如果考试时能够理解这一问题的含义，并且作出判断，在此基础上参考教材进行发挥、写成文章是不成问题的。
（二）辨析写作 即以文学理论中有歧义性的或错误、片面的观点为对象，让考生根据一定的理论进行分析判断，展开论述。如：
1、“艺术和科学的根本差别不在内容，而在处理特定内容时所使用的方法。”请谈你对这一观点的看法。
2、“文学是社会生活的再现。”你如何理解这一观点？请谈看法。
以上例题性质上与第一个题型没有根本区别，不同在于它的观点或者错误或者片面，答题时仍要遵循上述原则。以第2小题为例，它的观点是认为文学的本质就是社会生活的再现。这就显得有些片面了。文学以社会生活为对象，为源泉，从这个意义上说它是社会生活的再现。但是，在创作中作家还要对生活加工改造，还要表现自己的情感，在这个意义上说它又是表现的。因此，文学是再现与表现的统一，仅强调一个方面是错误的。
（三）评论写作 即以短小的作品为对象，由考生运用理论从一个角度进行分析评论。如：
谈杜甫《石壕吏》的现实主义特征。
评论写作要求把理论与作品结合起来，抓住一个和理论契合的方面进行分析评论，不求面面俱到。
三、需要注意的问题
由以上几种命题方式和题型可见，综合测试灵活性、应用性是很强的。面对这种考试应注意两点：一是注意审题。综合测试的试题一般只提供可论述的材料，没有现成答案，而切题意也较为隐蔽含蓄。考生在展开分析论述之前一定要反复审题，直到弄清题意再作回答，切忌盲目答题。这几年考试中因题意不清，答非所问而丢分的现象是很严重的，应引起注意。二是注意对基本原理的掌握。综合测试的题型尽管灵活多样，但都与基本原理有联系，都是基本原理的展开或延伸。基本原理是解决和回答问题的理论依据。熟悉基本原理，掌握基本原理，对于回答任何题型都是非常重要的。
本次考试复习题：
1、如何理解文学是对社会生活的能动反映？
2、为什么说文学创作既是再现又是表现？
3、文学对社会生活的审美把握其特征是什么？
4、文学反映社会生活与哲学社会科学有什么不同？
5、如何理解文学创作的典型化？
6、典型化就是概括化吗？
7、谈典型化的概括化与个性化的关系？
中 国 古 代 文 学
中国古代文学综合测试要求考生具备中国古代文学相关的基础知识，能够全面掌握中国古代文学发生、发展的历史，了解各个时期的文学思潮、文学流派以及文学成就；能对中国古代作家、优秀作品的思想和艺术进行分析，并熟练掌握教材中所重点论析的经典作品。
本课程的综合测考试主要是以论述题的形式，对中国古代文学史上的重大问题进行论述；或针对名家名作进行艺术特色的分析。除论述题或作品分析中涉及到之外，不专门考察具体或零散的文史知识、文体常识，而是主要考察学生对重大问题、经典作品的把握程度。考生的答案应不少于500字。
考生应对中国古代文学的发展脉络形成清楚的认识。考生不仅要能从整体上把握中国古代文学的发展阶段、每个阶段的发展特点、代表文体、代表作家的特色等宏观问题，还应该将这种把握落实到更加具体的层面。比如，考生除了要全面把握汉赋、唐诗、宋词、元曲以及明清小说等“一代有一代之文学”的总体特征之外，还要对各种文体的内部分类、发展过程形成清楚的了解。前一个方面如唐代散文的发展历程，后一个方面如赋的种类及各自的特点、代表作家等。除此之外，考生还应该对中国古代文学的一些经典主题，如爱情、生死、山水、田园、边塞等主题的形成过程、代表作家有全面的把握，能对不同阶段、不同作家的特点进行对比，以对中国古代文学的发展形成深刻的理解。
考生要对各个时期的文学思潮、文学流派以及文学成就形成有一定的了解。文学思潮、文学流派既是文学发展的结果，反过来又能推动文学的发展，对它们的了解有助于更好地理解中国古代文学的发展历史。考生要熟悉不同时期文学思潮、文学流派的整体状况、理论主张、形成原因以及对后世的影响，并能对时期不同但形式相似的文学思潮、文学流派进行一定的比较。例如，在诗歌发展史上，汉魏六朝时多有文学集团，明清时则多文学流派，两者的相似与不同之处该如何理解；在词的发展史上，苏轼的“词自是一家”和李清照的“词别是一家”形式非常相似，但实质大为不同；在明清戏曲界，“临川派”与“吴江派”针锋相对，其背后的理论支持各是什么等。考生应该对这些问题有较多的了解。
考生要能对古代优秀作品的思想以及艺术特色进行细致的分析。文学作品是中国古代文学的结晶，也是中国古代文学美学特质的集中体现。考生应该对不同作家的艺术个性有所把握。如陶渊明的朴素真诚、李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫等。考生也应该能对文学史上大量经典作品的艺术特色有所体会，并能形成自己的看法。在此基础上，考生不仅应该能对不同风格的作家、作品进行比较，还应该能对相似作家、作品的风格形成一定的比较。例如，考生不仅应该能对王维、孟浩然以及高适与岑参这些有很大相似性的作家有深入的认识和判断，而且应该能把握同类主题、风格的作品之间存在的内在差别，并结合不同时期诗歌风貌的整体特点对这些差别进行理解。
考生要能对中国古代文学的一些经典命题、评论形成自己的体会和看法。中国古代文学源远流长，历代不乏对其进行研究、评论的学者，并且形成了许多经典的命题、评论，如“诗言志”与“诗缘情”、唐宋诗之别、“以文为诗”、“以诗为词”、王维诗歌的“诗中有画”及“以禅为诗”、杜甫诗歌的“诗史”意义与“集大成”的文学史地位等。这些命题或评论充分揭示、挖掘、开拓了中国古代文学及相关作品的艺术特质，有助于人们对中国古代文学史形成更为深刻的认识，考生应该对它们进行较为深入的思考。
中 国 现 代 文 学
中国现代文学是指从1917年至1949年这一时段的文学。本课程的综合测试主要通过考生对这一时段的文学现象、文学流派、重要作家作品的综合梳理、分析论述来达到考试目的。
一、要对中国现代文学三十年有总体性的把握和认识。比如为什么说现代文学是“有强烈使命感”的文学？要回答这样的题目，就必须结合现代文学主题的变化与时代的关系来论述。“五四”文学革命的发生就与近代以来进步人士探索挽救中国的出路的思考相联系，因而才有第一个十年文学的启蒙主题，即以人的发现、人的觉醒、人的解放为核心内容的文学；随着社会斗争、阶级斗争的加剧，文学被空前地政治化，配合社会革命成了第二个十年文学的主流形态；抗日战争爆发后，文学因战争形成的地缘政治区域而分为国统区文学、解放区文学和沦陷区文学，除汉奸文学外，三个不同区域的文学都在尽自己的可能为民族解放战争服务。经过如上的分析论述，便不难得出现代文学是有使命感的文学这样的结论。考生也应能就某一阶段文学的文学现象与社会文化思潮关系进行梳理分析和论述。如试论周作人“人的文学”主张对第一个十年的文学创作的指导意义。论述这一问题涉及“问题小说”；文学研究会的“为人生的艺术”；鲁迅的创作及其影响下的“乡土小说”；创作社的“自我小说”等，都是在创作上对周作人理论的呼应。
二、在中国现代文学史上，鲁迅无疑是最重要的作家。他的《呐喊》、《彷徨》以思想的深邃、艺术的上达而成为中国现代民族文学的典范。其成就表现为：以人物性格塑造为中心的结构方式；深刻揭示人物灵魂与中国文化的深层联系及其所带来的强烈震撼；借鉴传统戏曲和绘画艺术的白描手法；重在“神似”“诗意”的美学追求；多方吸收其他文体样式的长处，丰富小说的思想容量和艺术表现力。考生要能够结合《呐喊》《彷徨》中的重要作品就某一个方面进行深入分析和论证。
三、沈从文是三十年代的重要小说作家，湘西乡民世界支撑了他小说艺术世界的大厦，并与“都市”世界相对立。他的小说远政治而近人性，对文化道德重建和生命意义的探寻既体现了他的政治文化立场也体现了他的艺术观念。无论主题内容还是艺术风格，沈从文在“京派”作家中都最具代表性。要能够结合代表性作品，如《边城》、《丈夫》《萧萧》等，梳理论述沈从文小说的主题思想、艺术成就和流派意义。
四、老舍在中国现代文学史上的独特性表现在：一是创作中以文化批判意识使作品显示出独特魅力；二是对市民阶层命运、思想和心理的成功表现，这不仅是对中国现代文学题材方面的独特贡献，其深度与广度在现代作家中都是首屈一指的；三是对现代小说民族化、个性化追求的突破。老舍小说的“北京味儿”、幽默风以及俗白、凝练、纯净的语言，是现代小说在民族化、个性化追求中的一种难得的突破。要能够结合具体作品，对以上涉及的问题进行深入分析论述。
五、巴金的小说创作以表现家庭生活的系列作品成就最高，包括《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）、《憩园》、《寒夜》。巴金的创作在中国现代文学“家庭家族”题材小说创作中成就最高，影响最大。要能够从“暴露家庭和礼教弊害”的角度，梳理巴金以家庭为题材的小说在中国现代文学史上的重要性。
六、诗歌在中国现代文学史上成就突出，不仅有郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青等重要诗人，而且有新格律诗派、象征诗派、现代诗派、七月诗派、中国新诗派以及新月社、湖畔诗社、中国诗歌会等社团流派，有大量名诗名作。要能够梳理如上重要诗人的诗歌理念、创作特色和影响并结合作品进行论述；要能够对不同社团、诗歌流派在诗歌史上的贡献地位、前后关联及发展流变进行梳理。
七、话剧是“泊来”的剧种，从辛亥革命时期的“文明戏”，到“五四”时期的“爱美剧”，再经过二、三十年代的拓展，到曹禺时则成熟了。要能结合中国话剧发展史，对曹禺《雷雨》、《日出》《原野》《北京人》等剧作的思想和艺术特色进行梳理，对曹禺剧作成就及其话剧史意义有充分认识。
八、要能对具有同质文学现象流派进行梳理评价。比如，以乡土为题材的小说在现代文学三十年中的发展变迁。二十年代是鲁迅影响下的乡土小说流派，三十年代是“京派”与“社会剖析派”小说的农村题材成就最高且各有不同风貌，四十年代以解放区成就最高，赵树理和孙犁是代表。要能够结合时代政治、文化在对比中谈发展深化。再比如：三十年代的都市文学，以老舍对皇城帝都的描写、茅盾从社会政治视角对大上海的检验和新感觉派笔下的都市人生描绘成就最高，要能够梳理论述其异同。“问题小说”、乡土小说、社会剖析派小说也共同以现实主义为特色并呈现逐步发展成熟的逻辑性。
九、解放区文学是中国现代文学的重要组成部分。在解放区文学运动中，最重要的事件无疑是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表。要能够结合解放区文学创作的实际，谈毛泽东讲话对解放区文学在小说、诗歌、戏剧及文艺运动不同方面的影响。
外 国 文 学
首先，作为替代毕业论文和学位论文的综合测试，首先要体现综合性原则，即同一题目下综合了作家、作品与文学史知识，并强调各成份间的有机联系。这就意味着，综合测试不再是仅对一个作家或一部作品的考察，而是在文学史的背景下，对一个时期的作家、作品做综合性考察，要能够结合具体的作家作品，对特定时期文学的特点进行归纳和分析。例如，古希腊悲剧的基本特征，考生不仅要掌握教材已经归纳出的若干特征，还应结合埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的创作进行具体的阐述，从而能够体现考生对相关知识掌握的综合性。
综合性还体现在对一个国家的文学史知识的系统掌握上。比如，在英国文学史上，莎士比亚的戏剧、十八世纪现实主义小说、十九世纪批判现实主义文学，从现实主义文学的发展上看，是一脉相承的，但各个时期的现实主义既有其共同性，又有各自的特点。这就要求考生在充分研读教材的基础上，做出准确的把握和归纳。例如，莎士比亚的戏剧与十九世纪批判现实主义文学之间的比较，可以有多个角度。比如从题材方面看，莎士比亚的戏剧多取材于历史和传说，而批判现实主义强调题材的现实性，即取材于作家熟悉的当代、日常生活。
其次，综合测试答题要有一定的创新性。命题原则明确了不以现成的结论作为评定成绩的唯一标准，在命题上能够给学生充分发挥的余地，只要言之有理，能自圆其说，特别是有自己的见地，即予以充分肯定。在考场上学生可以参考自考教材，答题时多数材料可能来自教材，甚至有大量抄教材上现成结论的。但在命题时，已经考虑到这种情况，既要使考生在给定材料里能找到答题线索，又不鼓励单纯抄材料，因此在题目设计上给考生留出了进一步发挥的余地，包括对教材上散在材料的进一步归纳整理上。如简爱和娜拉两位女性形象，都表现了男女平等、妇女解放的主题。但因为时代、民族、个性等方面的不同，导致两位女性形象在体现共同主题的同时，又有明显的不同。这就要求考生要能够在熟悉教材给定材料、对两位女性形象有充分理解的前提下，进一步归纳出两者的不同，给出自己的评价。
第三，重视比较性。比较性是外国文学学科的特点，因为它涉及到众多国家和民族的文学，而在比较中研究不同国家和民族的文学，是本学科的重要任务。因此，引导学生以比较文学的方法深入学习外国文学，是综合测试应该体现出来的特点之一。所谓比较文学，不是一国之内不同作家和作品的比较研究，而是不同国家之间作家、作品和文学现象的研究。在近代欧洲文学史上，传统的文学大国包括英国、法国、俄国等，对这些国家的作家和作品进行比较研究，能够更清晰地呈现不同国家文学的特点，理清他们之间的联系。比如，文艺复兴时期的英法两国文学，因国情不同，呈现出不同的特点。通过比较拉伯雷和莎士比亚的创作，总结出英法两国作家在表现人文主义主题上的不同，需要考生对文艺复兴时期的文学史及两位作家有充分的理解。
第四，注重原著阅读。外国文学既注重考生对文学史知识的把握，也重视对文学原著的阅读。希望通过综合测试，引导考生把更多的注意力放在对原著的阅读上，进而能够运用在中文专业所学的相关知识，对具体的文学作品进行分析论述。在要求学生对原著有基本了解的基础上，从最著名的一些外国文学作品里选取一些段落，要求考生能够任选角度，结合所给材料展开分析。例如，《哈姆莱特》里那段著名的独白：“生存还是毁灭，这是一个问题。究竟哪样更高贵，是黯然忍受命运暴虐的毒箭， 还是挺身反抗这人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫个干净？”仅开头几句，就给考生提出了很高的要求。表面上看，哈姆莱特是在想活还是不活的问题，因为他确实曾经拿着匕首对着自己的胸膛，感叹“但愿万能的上帝没有制定不准自杀的律法”。但是，超越肉体生命的存在与否，考生能否在给定材料中看到更深层的内涵？这就是“究竟哪样更高贵”所引领的话语。事实上哈姆莱特此时已经放弃了自杀的念头，深入思考的是怎样活的问题。如果没有尊严的活，那就是生不如死。文学作品既具有字面意义，更要求读者能够参悟出文字后面的含义，上例即是如此。
“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识。《诗经》的作者关于作诗目的的叙述中就有“诗言志”这种观念的萌芽。
各家所说的“诗言志”含义并不完全一样。具体如下：
《左传》所谓“诗以言志”意思是“赋诗言志”，指借用或引申《诗经》中的某些篇章来暗示自己的某种政教怀抱。
《尧典》的“诗言志”，是说“诗是言诗人之志的”，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、志向。
在汉代，人们对“诗言志”即“诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现”这个诗歌的本质特征的认识基本上趋于明确。
（一）
诗至唐，已臻炉火纯青、登峰造极之境，颇有难乎为继之势。宋人欲与抗衡，唯有另辟蹊径，自创新风。北宋诗文革新运动再次给人启迪：沿袭和模拟仅能勉强维持命脉；蓬勃的生机，只有来自不断的开拓与创新。
词，作为一种新兴诗体，原有着强烈的生命力。可惜晚唐温庭筠等人在发展令词艺术卓具贡献的同时，却把词引向了“艳科”的小径。及宋，囿于传统偏见，词坛依然沿承五代遗风。代表时风的晏欧词被目为“词中西昆”。柳永创制慢词，又变雅为俗，有一定的开创之功。但由于缺乏足够的艺术魄力及其他原因，毕竟未能为宋词开出一条宽广的革新之路。
苏轼来了。他雄风千里，使词坛快然一新。其何能如此？一则，就文艺思想说，苏轼一贯反对俯伏前人脚下，一贯反对模拟因袭；主张不断开拓创新，主张每个作家应有其独特的艺术风格。二则，他本人才华横溢，魄力过人，形诸文艺实践，则不仅诗歌散文，乃至书法绘画，都有戛戛独到的艺术造诣。据此二则，我们很难想象苏轼一旦提笔为词，竟肯寄人篱下。从现有材料看，苏轼进入词坛较晚⑴，那正是“凡有井水处，即能歌柳词”⑵的年代，但苏轼居高临下，并不以为然。他从事词的创作仅四年，就在《与鲜于子骏》的一封信中这样说道：
近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。“近却颇作小词”，当指熙宁八年所作《江城子·记梦》、《雨中花·初至密州》等词，“郊外”一阕，无疑是指《江城子·密州出猎》。这段话表明：第一，即便写婉约言情词，也要有别于柳永，自见特色。第二，已写得一阕绝无柳七郎风味的、别开生面的壮词。第三，尤为重要的是，苏轼在此公然向传统的词风挑战，向风靡天下的柳词挑战，提出要在词坛上“自是一家”，别树一帜。由此可见，在特定的历史条件下，正是苏轼以他那非凡的艺术魄力和艺术才力，在词坛上掀起一股革新的浪潮，使宋词发生了巨大而深刻的变化。
（二）
苏轼对宋词的开拓与创新显著的标志是“以诗为词”，而“以诗为词”的重要内涵之一，就是凡能入诗的内容，均可入词。“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可入也。”⑶此说虽不无夸大，但针对宋初词坛实际，他能从题材与内容的开拓上来评价苏轼的创新精神，可谓卓有见地。
首先，苏轼以词抒发爱国的豪情壮志。众所周知，终赵宋王朝三百年历史，边患不断，爱国精神也就始终贯串两宋文学。然则，北宋诗坛虽不乏关心国事之作，而于词坛却绝少反响。为此，苏轼这类爱国词章在开拓宋词园地上有重要意义。
青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。弄风骄马跑空立，趁免苍鹰掠地飞。回望白云生翠＠⑴，归来红叶满征衣。圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。
——《祭常山回小猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼！
——《江城子·密州出猎》
苏轼这两篇作品写于同时，无论描绘出猎的场景，抒发豪纵的情致，表达爱国的壮志，乃至用事的手法都极其相似。而且词中不伏老的爱国形象，直抒胸臆的气势，似乎较诗更为突出。这样，苏轼就在内容上打破了诗词界线，把却敌报国的时代主题引进了词坛。
在这类词中成就最高、影响最大的当推《念奴娇·赤壁怀古》。其中对周瑜形象的刻划，英气勃勃，光采照人，为中国词史上的空前之笔，是苏轼对北宋词坛杰出的贡献。显然，这里寄托着作者为国立功的豪情壮志。对这首词，近来颇多议论。有人以为是一种“失败者的心理”，有人则以为是“一支胜利的凯歌”⑷。我以为这首词的内容比较复杂，不宜用“失败”或“胜利”来简单概括。全词咏景、怀古、抒情融汇一气，咏景怀古固是为了抒情，但作者的现实之情，也深深寓于雄壮飞动的如画江山之中和雄姿英发的风流人物身上。结处的虚无和沉郁悲壮，掩盖不了通篇热情洋溢、激越健壮的基调。上溯范仲淹的《渔家傲》，下视辛稼轩的爱国词章，此词有不容忽视的奠基和枢纽作用。
其次，以农村田园入词。从《诗经》开始，我国诗坛就不乏描写农村生活的作品。但囿于诗词分流的偏见，中唐以来的词坛绝少农村词。偶有渔父、浣女、莲娃等形象出现，那也是美化了的，缺少泥土缺息。如张志和的《渔歌子》，其中所谓的“渔父”，不过是号称“烟波钓徒”的作者——隐士的自我化身罢了。
苏轼的《渔父》四首，分别写渔父的“饮、醉、醒、笑”，新意不多，但他的一组农村词《浣溪沙》五首，却开创了宋词的新天地。词中不惟景色宜人：绿阴绵延的村庄，软草平莎的沙路；日照桑麻，水光如泼，风吹蒿艾，香气似薰；庄南村北，qiān＠⑵车欢唱，几家煮茧，满村清香。而和这雨后清新爽目的农村风光水乳交融的，则是一派喜庆丰收的欢乐景象：“老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村”。人们吃着喷香的新麦，喝着舒心的米酒，有的甚至醉卧黄昏路边了。活跃在这一幅生机勃勃、欣欣向荣而又充满诗情画意的图景上的，不仅有卧黄昏的醉叟，还有古柳树下的卖瓜者和隔篱娇语的蚕妇，更有那三五成群、踏破罗裙看使君的农村少女。当然，词中的中心形象是“使君”——诗人自己。他一路行来，怡然自得地欣赏着眼前的这一切。一会儿，乐陶陶地询问农家“豆叶几时黄？”一会儿醉悠悠地人渴思茶而“敲门试问野人家”。最后，他居然乐而忘返地动了归田的念头：“何时收拾耦耕身？”“使君元是此中人。”
这组农村词写于元丰元年初夏，时词人在徐州任上。是年春旱，苏轼应民俗至城东石潭求雨。既雨，二麦丰收⑸，作者于谢雨道上作此词。所以说，这组词中所表现的丰收之景和作者的欢快之情，以及由此而组成的一幅“官民同乐图”，自有其值得珍视的生活基础和思想缘由。以后，即便身处逆境，他也没有忘怀农事和人民的生活。元丰四年，他在黄州贬所，又作《浣溪沙》五首。面对友人的深情厚意，面对美酒歌舞，面对满天大雪，他不仅想到了自身的生活困境：“空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珍”，更写道：
万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车，但令人饱我愁无。据傅干注：“公有薄田在苏，今岁为风涛荡尽”。一方面，置个人的生计不顾，一方面推己及人，但愿瑞雪丰年，民生安足，则己百愁全无。这又是何等高尚的胸怀与情操！把杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《新制布裘》乐府诗中关怀人民生活疾苦的优良传统，带进向以轻柔婉约见称的令词“小技”中，这无疑是一项重大的改革和创举。
再次，对传统题材的开拓与创新。诗言志，词言情。言情，是词的传统题材。苏词中写男女之情的作品不少。其间自有他继承《花间》遗风的一面，甚至偶涉＠⑶狎，但确有某些“自是一家”有别于传统的情词，如其《蝶恋花》：
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首词既无五代词华美香艳的词藻，又没有柳秦词那种放纵＠⑶狎的恶态。上片写暮春初夏的郊原之景，清新明丽，生意盎然。“枝上柳绵”两句，情景交融，意境隽永，且蕴含深厚的人生哲理：纵然风雨无情，枝上柳绵日见稀少，但“十室之内，必有忠信”，芳草天涯，何愁知音难觅，表现出一种既缠绵又达观的胸怀。下片写墙里“佳人”的笑声和墙外“行人”的愁态，两相对照，极富谐趣。“佳人”翩然归去，不知“行人”中心之既恼。明明自作“多情”，反怪“佳人”之“无情”，读罢令人忍俊不止。但细加玩味，又颇似承《离骚》余韵，别有深意寓焉。张炎说：“词须要出新意。能如东坡清丽舒徐，出人意表，不求新而自新，为周秦诸人所不能到。”⑹当指此类情词而言。
苏轼的言情词不仅别具风味，自有特色，而且“以诗为词”，扩大了言情词的范围，把传统的男女之情扩大到手足之情、师友之情。
苏氏兄弟并具文才，政见与经历也大体相似。他们常有诗词唱和，而又不局限于狭小的手足之情，常饱和着广阔的社会内容，如其《沁园春·赴密州早行寄子由》下片：
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗樽前。先是回忆嘉yòu＠⑷初年二苏至汴京受知于欧阳修的情景，可谓风华正茂，才名初展，满腹经纶，以“致君尧舜”相许，大有为国立业的壮志豪情。“用舍”以下，化用《论语》，实寓不满新法之意。然则，词人却能以旷达出之，使作品不致落入感伤的泥沼。苏轼爱弟心切，当其弟不胜逆境之苦时，常寄词相劝，如其《水调歌头》一词，就是由于苏辙的别词“其语过悲”而写的。上片劝以谢安“雅志困轩冕，遗恨寄沧州”为鉴，一旦壮志难酬、不若及早引退。下片便设想归隐后的相从饮酒之乐：“我醉歌时君和，醉倒须君扶我，惟酒可忘忧。”乐天知命中夹杂着无限的政治酸辛，循循诱导中饱和着深挚的手足情谊。至若其“兼怀子由”的名篇《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟”，则不仅词意健朗乐观，而且由于诗的高度概括力，更把劝慰手足之情扩大到普天下中秋之夜的“无眠”之人了。
唱和酬答，互通友情之作，在诗来说，并不罕见。但在苏轼前的词坛，却几呈空白状态。苏轼以诗为词，弥补了这一不足。他的友情词，一般说来，具有语新意浓，一扫陈词浮调的特点。“今夜残灯斜照处，荧荧：秋雨晴时泪不晴”。（《南乡子·送述古》）这是设想别后孤灯独处的情景。“与余同是识翁人，唯有西湖波底月。”（《木兰花令·次欧公西湖韵》）这是对前辈师长欧阳修的深沉缅怀。尤应称道的是，他在赠别词中还以政事国事相勉，如“升沉闲事莫思量，仲卿终不忘桐乡”（《浣溪沙·赠陈海州》），“上殿云霄生羽翼，论兵齿颊带风霜”（《浣溪沙·彭门送梁左藏》）。这实际上已开南宋爱国词人以词唱和、相互激励的先河。又，赠别词最忌流于感伤，不能自拔。苏轼独能以理遣情，在真切的友情中，表现出一种豪放而清旷的风韵：
有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非！谁似东坡老，白首忘机？
记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
——《八声甘州·寄参寥子》起句即景起兴，“突兀雪山，卷地而来”⑺，气势非凡！但海潮之涨落，亦如时代之更迭、人事之聚散，古今皆然。上片借景喻理，已为下片抒情张本。过变由理而情。人未登程，先约归期，盖海角天涯，知己难觅。既然约定他年同返西湖山水，以尽“白首忘机”之乐，则今日暂别，又有何伤？通篇清旷飘逸，没有头巾气，不作儿女啼，全凭至情豪气感人。其寄意遥深处，亦足发人深思。
（三）
独出新意境和新风格，也是苏轼对宋词开拓与创新的重要内容之一。
宋初词坛以晏欧为代表，由于偏重模拟五代，往往少真情实感，个性不分明，因而也就缺乏独特的艺术风格。苏轼与之不同，一方面，他强调“文理自然，姿态横生”⑻一方面，他的词中分明活跃着一个富有个性的“我”。可以说，独到的文艺观和强烈的个性化，正是苏轼开拓宋词新境界，开创宋词新风格的重要内在依据。
论苏词的豪放，切不可泥于前人之见，把它的意义仅归于冲破音律的束缚，甚至视为“要非本色”⑼，或称以“别格”⑽。豪放，作为一种新风格、新流派的产生和发展，是就传统的婉约风格和婉约词派相对而言的。无论选择题材上，表现手法上、语言运用上乃至美学意义上，两者都有明显的差异。而它的出现最重要的意义就在于，打破了先前词坛上那种一花独放、一鸟独鸣的沉闷单调的旧格局，迎来了百花齐放、百鸟争喧的新天地。
至于具体论及苏轼豪放词作，应包括两类。第一类为激越雄健、慷慨悲壮之作。第二类属狂放不羁、清旷飘逸之作。舍掉前者，就舍掉了苏轼豪放词的精华；扬弃后者，则不能全面反映苏轼豪放词的本质特色。两者缺一不可。
第一类代表作如《江城子》。词在千骑卷冈、万人空巷的壮阔图景上，活跃着作者自身的形象。他酒酣兴豪，大声疾呼“鬓如霜，又何妨！”他不仅有牵黄擎苍、“聊发少年狂”的出猎壮举，更渴望出使边塞，西北“射天狼”，铲除边患，报国立业。风格豪而壮，雄而健。《念奴娇·赤壁怀古》一词较《江城子》深沉得多。作者凭吊古战场，在对雄伟壮丽山川的描绘和颂赞中，激荡着词人汹涌澎湃的壮志豪情，缅怀古英雄，则在神采飞动，功垂千秋的风流人物身上，倾注着作者无限仰慕之情，遥寄着“致君尧舜”之思。但古今对照，面对壮志不酬、白发早生的严峻现实，不免心中悲愤，这就导致词作在激昂慷慨中带出一种沉郁苍凉的情调。总起来说，这类词更多地反映出苏轼思想中积极向上，奋发有为，热情奔放的一面。虽然为数不多，却是苏轼豪放词中的珍品。
《念奴娇》的开端与结拍，在一定程度上表现了苏轼虚无主义的历史观和人生观。这种思想其来有自。早在青年时代，苏轼就写过“百年豪杰尽，扰扰见鱼虾”（《荆州十首》）、“吾心淡无累，遇境即安畅”（《出峡》）等诗句，这正是苏轼豪放词中出现大量狂放不羁、清旷飘逸之作的思想基础。对这类词，我们不能简单地一笔抹杀。因为在此类作品中，儒、道、释三者，消极出世和积极用世，超脱与执着，颓唐与乐观，冷漠与热情，常是复杂地交织融合，既相互矛盾而又奇妙地统一的。试读其名篇《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
面对一轮团＠⑸明月，诗人浮想联翩。从把酒问月而幻想“乘风归去”——摆脱这恼人的尘世，追求那美好却又飘渺的精神超脱。但他又有清醒、现实的一面，认识到高处清寒，不若人间温暖。于是他高唱“起舞弄清影，何似在人间？”既脚踏人间泥土，又带出一种飘飘欲仙的风韵。这便是活脱的苏轼！手足阔别，中秋思亲，难免使人感伤。但苏轼却能以理遣情：人之有悲欢离合，犹如月之有阴晴圆缺，此宇宙、人生之常理，自古而然，非自我始。以达观者观之，则人生无限美好，只要彼此健康长驻，即便远隔天涯，仍可藉明月而互寄遥思之情。愿普天下今夕对月“无眠”之人都得到宽慰，都美好地生活下去吧！咏物抒情，如此水乳交融，人间天上、理智感情的矛盾和统一，被渲染得如此诗意盎然而又乐观开朗，词人的独特个性，得到如此生动鲜明的表现，通篇雄放清旷，正是苏轼这类词的独到成功之处。
“乌台诗案”以后，苏轼思想中固有的佛老意识也随之有所发展，因而在词作中也就益发向往超逸清空的境界，以求自我精神解脱。如同是中秋抒怀，其谪居黄州时写的《念奴娇·中秋》便与“丙辰中秋词”有异。上片“桂魄飞来，光射处、冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，飞鸾来去，人在清凉国”，纯属一派虚幻空灵之境。下片写他月下的狂歌、豪饮、醉舞，写他“便欲乘风，翻然归去。何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛”，直是一个不食人间烟火，“羽化而登仙”的形象。
随着黄州之贬、而后一再远贬惠州而儋州。但他却没有在精神上一击即溃，而是人也不改其乐，词也不易其风。他的《定风波》词，借他人之事，抒自身之情。其下片云：
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅看。试问“岭南应不好”？却道“此心安处是吾乡。”爽朗的微笑驱散了岭南的瘴气，豁达的胸襟迎来了心中的故乡。简直不以贬谪为苦，反以“远游”为乐了。此种境界和风格，在词坛上是前无古人的。
咏恨山怨水、惨红愁绿之景，抒生离死别、伤春悲秋之情，向被视作词中的“当行本色”，然这类传统篇章，毕竟境界狭小，风格靡弱，不能敞人胸怀，给人以健康的美感。苏轼的咏景之作，大多能别开生面，自成境界，如：
乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
——《念奴娇》
一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
——《水调歌头》
江汉西来，高楼下、葡萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色。
——《满江红》
小舟横截大江，卧看翠壁红楼起。
——《水龙吟》或雄山奇水，穿空裂岸，撼人心魄；正明净倒影，却骤然浪起舟舞；或江水滔滔西来，翻滚着阵阵乡情；时而又梦渡春江，回望云间翠壁，都能表现出苏词不同于晏欧柳秦的独到风格：坦荡的胸怀，阔大的境界，鲜明的色彩，奇思妙想而又势豪气壮，给人以一种健康明朗的美的艺术享受。
苏轼咏景词不仅以雄奇阔大见称，尤喜陶情山水，表现出对自然美的强烈追求，进而造就一种忘我自乐的艺术佳境。试读其《西江月》：
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。 可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。一派皎洁月色，空灵晶莹，实“非尘世”之景。词人酒醉，乘月夜行。马惜障泥而骄，人爱芳草欲眠，已微露怡情山水，乐而忘返之旨。下片更是妙思横溢，奇笔生春。白璧美玉喻月光水色，已觉新鲜，用“踏碎”坐实，尤为奇特，因不忍搅乱“一溪风月”，竟不教马踏“琼瑶”，对月下美景真是到了酷爱的程度，以致终于醉卧桥头，直待杜宇啼晓了。——这样，苏轼就为宋代咏景词开出了一条新路。
苏词豪放而清旷的独到风格，有时在一些平凡的生活小事上也表现得相当出色，能出前人难具之情，步前人未到之境：如其《定风波》词：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。词前又有小序云：“沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”中途遇雨，本系寻常细事，词人偏能就此写出不寻常的生活情操和人生哲理。风狂雨骤，众皆狼狈，唯独词人“吟啸徐行”，表现出一种泰然自若、悠闲潇洒的风度。人生风雨无常，政治风云尤难逆料，但作者却豪迈地宣称：“谁怕？一蓑烟雨任平生！”展示出他坚持操守的崛强品格和以不变应万变的旷达情怀。读此，顿觉一股豪气迎面扑来，使人心胸为之一舒。下片先写自己对“春风”和“斜阳”的亲身感受——冷暖莫辨，喻理于景，为下文张本。结拍转出主旨：“也无风雨也无晴。”以晴雨喻忧乐：自然界既无风雨冷暖可言，则人世间又何必斤斤计较于沉浮忧乐？他所孜孜以求的就是这种忧乐两忘的无差别的精神境界。诗人晚年远贬海南时，作《独觉》诗结云：“＠⑹然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。足见他对这种境界的酷爱之情。
虽然，读苏轼豪放词，我们对其骨子里的人生如梦、超尘遁世、虚无缥缈的哲理思想，应有足够的戒心和清醒的认识，但总起来说，苏词感情之坦率真切，个性之鲜明活脱，胸怀之旷达开朗，运笔之挥洒自如，词风之豪纵飘逸，确能开人心胸，新人耳目，具有开一代新风的巨大作用。
（四）
晚唐五代词，较少咏物，而《东坡乐府》中的咏物词，无论数量之多，咏物面之广，都是空前的。苏轼对咏物词的开拓与创新，主要表现在三方面：
第一，“天然地别是风流标格”（《荷花媚》）。不妨认为这是苏轼对咏物词的一项艺术要求，即无论咏什么，务必写出它们各自的独特风貌。这个“风流标格”，不仅指形态，更指精神。其《定风波·咏梅》，即可谓以神取胜之作：
好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。 休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。⑾石曼卿有红梅诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”句，苏轼以为皮相，故言“诗老不知梅格在”。苏轼在这首词中，不仅自出新意，以传神之笔写出了红梅独特的“风流标格”，而且生动地展示了作者高洁不阿的品格。不说红梅天生红色，却说其所以“偶作小红桃杏色”，是因为“自怜冰脸不时宜”。尽管如此，她那种不随时物的“闲雅”之态，“孤瘦雪霜姿”的本质，却绝不可变。这才是真正的“梅格”！也正是“一肚子不合时宜”的苏轼那种不随波逐流、坚持高风亮节的“人格”的自我写照。刘熙载慧眼独具地指出：“‘雪霜姿’，‘风流标格’，学坡词者，便可从此领取。”⑿
第二，运用拟人化手法，充分展开想象，对所咏事物从形到神作多层次的描绘，如其被许为咏物“最工”⒀的《水龙吟·杨花》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思，萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。此词遗貌取神，“和韵而似原唱”⒁，说明词人才力过人。“似花还似非花”，起句便自高妙无比，奠定一篇咏物宗旨：“似花”，“非花”，两者不即不离，若即若离。唯其即，方能使种种比兴，不离本体，有迹可求；唯其离，方充分展开想象，而不失之呆滞。以下写杨花离枝坠地，犹如思妇被弃，貌似“无情”，实是“有思”。而思妇的柔肠百转、娇眼困酣，恰犹如柳枝的细软婉曲，柳叶的飞坠无定。“梦随”三句化用唐诗《春愁》入词，杨花随风飘舞，起落往返；思妇离魂寻郎，飞越万里，莺呼梦回，既摄杨花之魂，又摄思妇之神。相形之下，原作名句“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起”，就不免黯然失色了。下片，作者另辟蹊径，想象越发奇妙。词以落红陪衬，写出春事已尽，却又一往情深，从“晓来雨过”着笔，去追踪杨花的最终归宿。不想唯见池萍零乱，三分春色，委身黄土，付于流水，了无踪迹。至此，思妇的惜春、恨春之情，连同“美人迟暮”之感，就被发掘得淋漓尽致了。结句画龙点睛，遥应首句，说明花人合一的题旨，于舒卷自如中，亦见严密之章法。咏物至此，可谓神化之工。
第三，“词源于诗，虽小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。唐五代北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。”⒂一般说，北宋咏物词重在自然明快和涵浑的意境，不甚寄托。南宋兴咏物词，重在字句的工巧和典故的运用，尤重寄托。苏轼的《卜算子》咏雁，既体现了北宋咏物词的艺术风格，又开南宋咏物寄托的先声：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。上片写鸿见人。“幽人独往来”，是实写，但亦如飞舞于月空的缥缈孤鸿，此实中有虚。“缥缈孤鸿影”，是虚写，但亦如静夜徘徊于小院的幽人，则虚中见实。总之，虚实映衬，人鸿合一。换头专就鸿写，但仍语语双关，由鸿见人。其间孤鸿的形象从行动上的惊起回首、拣尽寒枝、终栖沙洲，到心灵上的有恨无诉、自甘冷寞，形神十分鲜明丰满。此词有所寄托，古今公认，但对所寓内涵，说法不一⒃。其实，词作反映的是作者贬黄时期的一种复杂的心理状态。词人月夜难寐，独步静院，偶见孤鸿掠影，一时景与情会，遂将无限眷恋、哀怨、幽愤之情，清高自守，自甘寂寞之志，尽借孤鸿形象倾吐而出。全词情与景、人和物高度融合，自然涵浑，已达有寄托入、无寄托出的艺术胜境⒄。
总之，苏词在思想上艺术上虽不无缺陷，但苏轼对宋词的开拓与创新之功却是空前的，影响所及也是深远的。以后，辛弃疾承流接晌，而又别开新境，将宋词艺术推向又一新的高峰，固赖时代及个人因素，但推本溯源，实亦得力于苏轼。
“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识。《诗经》的作者关于作诗目的的叙述中就有“诗言志”这种观念的萌芽。作为一个理论术语提出来，最早大约是在《左传·襄公二十七年》记赵文子对叔向所说的“诗以言志”。后来“诗言志”的说法就更为普遍。《尚书·尧典》中记舜的话说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《庄子·天下篇》说：“诗以道志。”《荀子·儒效》篇云：“《诗》言是其志也。”
上述各家所说的“诗言志”含义并不完全一样。《左传》所谓“诗以言志”意思是“赋诗言志”，指借用或引申《诗经》中的某些篇章来暗示自己的某种政教怀抱。《尧典》的“诗言志”，是说“诗是言诗人之志的”，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、志向。战国中期以后，由于对诗歌的抒情特点的重视以及百家争鸣的展开，“志”的含义已逐渐扩大。孔子时代的“志”主要是指政治抱负，这从《论语》中孔子要观其弟子之志就可看出来。而庄子“诗以道志”的“志”则是指一般意义上人的思想、意愿和感情。《离骚》中所说“屈心而抑志”，“抑志而弭节”，这个“志”的内容虽仍然以屈原的政治理想抱负为主，但显然也包括了因政治理想抱负不能实现而产生的愤激之情及对谗佞小人的痛恨之情在内。至于他在《怀沙》中所说“抚情效志兮，冤屈而志抑”，“定心广志，余何畏惧兮”？这里的“志”实际上指的是他内心的整个思想、意愿、感情。因此，我们可以看到先秦“诗言志”的内容是有发展变化的。
到汉代，人们对“诗言志”即“诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现”这个诗歌的本质特征的认识基本上趋于明确。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”情志并提，两相联系，比较中肯而客观。
由于“志”本身内容的丰富和各人理解、取舍的侧重点不一，导致了后代诗论中“言志”与“缘情”的对立。“诗言志”的理论从而衍化出重理和重情两派。重理派强调诗歌的政治教化作用，而往往忽略文学的艺术特点； 重情派则与之相反，强调诗歌的抒情特点，重视诗歌艺术规律的探讨。然而，检阅文学史，对“诗言志”中“志”的内涵的理解的主流却是情志并重。从《毛诗序》到刘勰、孔颖达、白居易，直至清代的叶燮、王夫之，都是如此。他们强调诗歌既应反映现实，为教化服务，重视其社会作用； 又应感物吟志，情物交融，突出其抒情性；情志并重，功利性与艺术性两不偏废。应该说，对“诗言志”的这种理解比较符合诗的本质特征和实际作用，因而为人们所普遍接受。
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