它是欧洲最早有文献记载的美学思想，是西方美学史的开端。
古希腊美学思想的产生与当时社会政治、经济和文化发展密切相关。公元前5世纪前后，古希腊艺术处于极盛时期，除产生于原始公社时期的神话的广泛传播外，戏剧、雕塑、建筑、绘画、音乐等都取得辉煌成就，成为古希腊美学思想产生和发展的肥沃土壤。与此同时，研究哲学之风盛行，哲学家对艺术问题的思辩性探索和研究产生了最早的美学思想。古希腊美学思想与哲学思想、政治思想和自然科学都包含在一个总的还没有分门别类的科学之中。到柏拉图和亚里士多德时，才开始出现专论美学和艺术问题的论著。柏拉图的《大希庇阿斯》集中论述了美的问题，亚里士多德的《诗学》集中讨论了艺术问题。柏拉图、亚里士多德分别从唯心主义和唯物主义立场出发，继承了早期希腊美学思想，在论及美学问题时，或是立足于哲学，或是立足于艺术学，哲学的探讨为美学提供了世界观和方法论，艺术学的探讨使美学开始显现出独立的性质。二者都强化了古希腊美学思想的理论特色，有较强的系统性，但是还未从理论上提出美学研究的明确的对象和范围。
欧洲材料美学代表人物为巴赫金，达芬奇等。
历史上人们对于建筑的审美观点大体上可分为3类：1。认为建筑的审美价值主要表现在它所体现的伦理价值。2。形式追随的功能，也就是建筑物修饰是否必要。3。建筑文化的多样化表达。
建筑的形式越完美地表现出崇高伟大的精神内容，审美价值就越高。建筑形式的美，来源于内容的善。这种观点早在古希腊时期就已经有了，中世纪的神学美学家更把体现上帝的光辉称之为美，风靡达400年之久的哥特风格，把基督教的精神表现得淋漓尽致(见彩图)。18世纪欧洲启蒙主义影响下的建筑审美观特别强调建筑美的理性因素。19世纪初浪漫主义思潮则怀恋中世纪田园牧歌的情调和宗教气氛，给建筑审美观以很大影响。当时的评论家和建筑师认为，建筑美必须体现出对上帝的景仰，所以基督教国家的建筑必须采用哥特风格，使早已走下历史舞台的哥特教堂形式复兴起来。
“主观派”认为：美只是人的主观意识，并不是事物的客观属性（你不认为它美，它就不美）。
“主观派”反驳说：人类对美的判断是变化的，这就说明美不是客观的（例如古代有些部落以穿鼻为美，唐代以丰腴为美，现在就不同了）。
“客观派”再反驳：存在决定意识，说美纯属主观概念，等于说“我思故我在”，属于唯心主义。哦！这有点扣帽子了！
还有人说“美是主观与客观之间的一种关系”，这话绕开了美是否为客观存在的要点，是个文字游戏，等于没说。
如果大家都认为某个事物是美的，那只是因为我们大家都有相同的心理结构，于是我们就会有相同的主观判断，所以我们就有了相同的美感。
如果时代不同、民族不同、文化不同，我们的心理结构会有所不同，因此对美的感觉和判断也可能有所不同；而在同一个时代、属同一个民族、同样的文化背景下，心理结构的相同因素就会多一些，对美的感觉和判断就会相同或相近。
主观判断并不是任意判断，我们的审美判断受到内心深处潜意识的支配，是否感觉美是一种不由自主的心理反应，而心理学告诉我们：潜意识主要来源于遗传和个体早期（婴幼儿时期）的感觉体验，所以潜意识在不同的人中间既有相同的、也有不同的，而相同的因素更多些。
我觉得可以把“美”看成是与“好吃”相类似的判断，食品是否好吃是主观的还是客观的？当然是主观的，首先，食品是否好吃，这与是否为身体所需要、是否新鲜密切相关，我们对食物口味的判断应该起源于无数代以前生命体的自然反应，通过很多世代的心理遗传，逐渐形成了我们的味觉判断。