说唱乐（Rap），曾经是20世纪90年代初风靡欧美的一种音乐流派。那时的说唱乐在MC。Hammer、Vanillalce等艺人的大力推广下，加上MTV的推波助澜，一时间风光无限。但随后由于Grunge、 Britpop等音乐的崛起，Rap被打入冷宫，也曾有人预言Rap将会就此消亡。但是没想到，Rap在新世纪再度成了乐坛的热门。 Eminem的辉煌让人明白，事实上，说唱乐从来都不会过时，而且，它还会喋喋不休地说下去……
NO。1 MC Hammer(MC 汉默） MC 汉默在从艺前曾是美国奥克兰棒球队队员。1990年他开始在乐坛上崭露头角，同年推出的专辑《Please Hammer Don'‘t Hurt ’‘Em》（请别让锤子伤害他们）在美国专辑榜上取得了好几周冠军的佳绩。来自专辑中的主打歌曲“U Can’‘t Touch This”（你不能碰这个）是一首为Rick James的“Super Freak”（超级瘾君子）的采样作伴奏的轻柔Rap歌曲，它既是汉默的代表作，又可看作是90年代初流行说唱乐的一种风格标志。 MC Hammer善用音乐录像形式来表现他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈动作、精致的灯光与舞美设计。汉默还经常把一些大牌明星如Marvin Gaye，B。B King或Prince等人的作品拿来翻唱。 1994年，汉默的专辑《The Funky Headhunter》（疯克猎人首领）是由Gansta Rap的制作人来操刀制作的，其中的音乐明显趋于硬朗化，并反映了汉默更多的街头观感。
NO。2 Vanilla lce（“香草冰”） Vanilla lce凭他的热门金曲“lce lce Baby”（冰宝贝）和专辑《To the Extreme》（至极限）所取得的巨大成功而成为第二位登上排行榜冠军的说唱乐物。Vanilla lce的这张《至极限》专辑自1990年年末推出后，不可思议地连续16周占据排行榜冠军的位置，并且一下子发售了700万张。另外他同年出演的影片《象冰一样的冷》也大获成功。 1994年和1998年，Vanilla lce又分别出版了专辑《Mind Blowin’‘》《飘荡的念头》与《Hard to Swallow》（难以吞食）。从他的一系列作品来看，他的音乐缺乏街头观感，却又采用了丰富的“匪帮说唱”（Gansta Rap）元素，他的忠实歌迷均为其特有的慵懒并变化性十足的疯克乐感而痴迷疯狂。 Vanilla lce的Rap作品应该说是颇具Hard Core色彩的，他是第一位被乐评界认同的出色的白人说唱乐手。
NO。3 Run-D。M。C Run-D。M。C是一支Hip-Hop类型的说唱合，与其他同类型的乐队相比，他们的音乐更趋于重金属化，有人把Run-D。M。C称作是第一支硬核式说唱乐组合。80年代初就已组队的Run-D。M。C是最早把说唱乐引入主流音乐圈的Rap组合，他们的作品还影响了后来大红大紫的Public Enemy、Boogie Down Production和N。W。A这些著名乐队的创作历程。 1983年，Run-D。M。C推出的上榜单曲“It’‘s Like That”（象那一样）和随后出炉的同名专辑均显示了其说唱风格大胆、狂野的一面。1985年的专辑《摇滚之王》（King Of Rock）标志着他们的创作已打破了传统摇滚和说唱乐的界限，成为当年美国最受欢迎的Rap组合。许多乐队纷纷效仿他们这种Rock+Rap的创作手法。1986年，Run-D。M。C的第3张专辑《上升的地狱》（Raising Hell）把这种融合摇滚的说唱乐表现风格带入了主流音乐创作的行列，成为首张登上R&B专辑榜的说唱乐专辑。
NO。4 Salt-N-Pepa（椒盐） 成立于1986年的“椒盐”女子Rap组合出版的首张专辑名为《Hot，Cool& Vicions》（热、酷和邪恶），来自该专辑的第一支单曲“The Showstopper”（演出终止者）一经推出便登上Billboard“节奏与布鲁斯”榜的第46位，随后的第二首单曲“Push lt”（推动它）奇迹般地成为了流行单曲榜的第19位排名。这张《热、酷和邪恶》专辑也获得了白金唱片的销量，这是女子说唱乐手所取得的前所未有的骄人佳绩。 经过一段时间沉寂之后，1993年，Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《Very Necessary》（非常必需）重返乐坛，赢得了1995年葛莱美“最佳说唱乐奖”。同时期，“椒盐”还极为荣幸地被邀参加了1994年Woodstock音乐节的表演，随后这支亮丽的女子组合还涉及了电影的创作行动。1997年，“椒盐”推出她们的第5张专辑《Brand New》（崭新）。 Salt-N-Pepa是迄今为止最成功的一支女子说唱组合，她们作品极强的旋律性、强劲节奏，以及以爱情主题为主的歌词给人留下深刻的印象。
NO。5 Beastie Boys（野蛮男孩） 尽管评论界对Beastie Boys音乐的说法不一，但这并不影响“野蛮男孩”这支90年代最成功的巨人Hip-Hop组合和另类乐队成为90年代最著名并最具音乐影响力的艺人团体。 Beastie Boys是在1981年受“黑旗”乐队影响走Hardcore和朋克风格起家的。到了1984年，他们才正式转向说唱乐的创作。1986年的首张专辑《Licensed to lll》（生病执照）是一张典型的Rap+Metal的唱片，它是哥伦比亚唱片公司历史上卖得最快的专辑，并也是80年代销量最高的说唱专辑。1990年Beastie Boys的第2张专辑《Paul’‘s Boutique》（保罗的时装店）问世，与首张专辑采用重金属采样的创作手法不同的是，该专辑中充斥着丰满的疯克节奏，在The Dust Brothers的协助下，他们运用更为复杂的采样与音色处理技术制作唱片，极富创意。
NO。6 Puff Daddy 90年代末Rap界的弄潮儿Puff Daddy原名Sean “Puffy”Combs，他早在纽约州念大学时就立志当一名说唱乐手。 最初，Puff Daddy在Uptown唱片公司里被安排扶持后来成为R&B界头面人物Mary J。Blige和Jodeci的事业发展。1993年，他离职并开设了自己的独立唱片公司Bad Boy，开始与Faith Evans，Craig Mack和The Notoriors B。l。G这样的知名艺人合作。1994年在他个人公司Bad Boy创下1200万张唱片销售记录的同时，Puff还因为Boyz ll Men，TLC，Swv和Aretha Franklin等艺人成功地写词普曲而屡获音乐奖项。此外，他还参与许多Hip-Hop组合作品的后期制作 1997年，在Puff Daddy首张个人专辑《No Way Out》（没有出路）中，Notoriors B。l。G，Busta Rhymes和Faith Evans这样的Rap名手参与了录制，其中排行榜冠军单曲“Can’‘t Nobody Hold Me Down”（不是没有人能让我失望）和“l’‘ll Be Missing You”（我会想念你）在商业上大获成功，并使Puff的名字出现在1998年葛莱美获奖名单上。
NO。7 Public Enemy（公敌） Public Enemy被一致认为是说唱音乐界最有争议和影响的乐队，他们的音乐充满政治性，并使Hip-Hop成为推动社会发展的动力与工具。 1987年，“公敌”的第一张专辑《Yo！Bum Rush the Show》（哟！小鬼出场）因杂乱无序的乐曲编排招至商业上惨败。1988年的专辑《It Takes Millions to Hold Us Back》（让百万群众阻止我们）是一张充满叛逆、政治主张极为大胆的专辑。公敌还采用了新奇的Offbeat采样和古典疯克的表现手法，专辑获得了白金销量。 1991年，Public Enemy的第3张专辑《Apocalypse91。。。 The Enemy Strikes Black》（91启示录。。。敌人攻击黑人）带有强烈的重金属音乐氛围，这是他们同Anthrax乐队合作的结果。90年代初的“公敌”作品总能进入排行榜的前10位，但争议与抨击也纷至沓来。1994年专辑《Muse Sick-N-Hour Mess Age》（空想病志和时间的作息）出版之后，乐队的灵魂人物Chuck。D离队作个人发展，并推出自己的个人专辑《The Autobiography Of Mista Chuck》（米西塔。查克自传）。
NO。8 Limp Bizkit 象许多乐队一样，Limp Bizkit获得的巨大成功离不开他们的艰辛努力和机遇的降临。1995年当乐队暂时解散后，乐队成员曾加入另一支走红的疯克金属乐队Korn，并且把Limp Bizkit的作品小样推荐于Korn的唱片制作人。在Korn唱片制作的倾力帮助下，Limp Bizkit获得了一纸唱片合约，并拥有了随便同House of Pain和Deftones这样大牌的金属组合进行巡演的机会。 1997年，Limp Bizkit出版了第一张专辑《Three Dollar Bill Y’‘all》（3美元把你订下了），从此，Limp Bizkit的每张专辑均处于狂销的程度，1999年的《Significant Other》（其余更佳）与最新的《Chocolate Starfish And The Hot Dog Plawored Water》（巧克力墨鱼和狗味水）分别以出版一周即销出100万张的销售记录成为目前为止销售速度最快的摇滚唱片。 Limp Bizkit和Korn一样，都是靠现场演出而非音乐录像来征服歌迷的Rap-Metal组合，惹眼的纹身以及在舞台上令人眩目的倒立旋转是他们的一大标志。
NO。9 Rage Against The Machine激流金属乐队 目前乐坛上有这样一支Rap组合：它既受大众青睐，同时又拥有极端左翼的政治主张，这就是来自洛杉矶的Hip-Hop/激流金属乐队Rage Against The Machine。 Rage Against The Machine的音乐里包含了说唱、重金属、朋克摇滚和舞曲等多种元素，其超能量的舞台表现力和歌词中大胆的政治言论使他们歌迷人数急速增加。 1992年，这支Rap组合推出的同名专辑就已进入了Billboard专辑榜前50名，到了90年代中期，RATM是当年最走红的另类组合之一。在精心准备后，乐队的1996年专辑《Evil Empire》（邪恶帝国）取得了非同凡响的商业效果并赢得评论界的赞赏。 1999年，Rage第3张专辑《The Battle Of Los Angeles》（洛城的战斗）发表后不久，乐队主将De La Rocha突然宣布中止他与乐队的合作，在人们普遍为RATM的未来命运担心之际，他们于去年秋天又推出全新专辑《Renegades》（叛逆者）。
NO。10 Eminem Eminem是当今最成功、最粗鲁，也最富争议的白人Rap歌手。 Eminem原名Christered Bruce Mathersll，从小父母离异，家庭的破裂给Eminem的心灵留下了深深的创伤。9岁那年，叔叔罗尼送给当时还叫Mathers的小男孩一份生日礼物——电影《Breaking》的原声带，其中一首ICE-T演唱的歌曲使他混沌初开，这是他听到的第一支说唱歌曲。1993年，业已成人的Eminem在“美国白人说唱乐之都”的底特律已小有名气了，可成功并没有来得那么快，1996年他首张专辑《Infinite》（无限）出炉只发行了1000张。 1997年Eminem迎来了曙光，他的EP专辑《The Slim Shady》（细荫）和单曲“My Name is”（我的名字是）成了人们热衷购买的唱片，他也被人们称作是“能制造出疯狂声音的巨人小子”。Eminem成了美国街头巷尾谈论最多的说唱歌手。2000年5月底出版的专辑《The Mashall Mathers LP》使Eminem的说唱事业达到了辉煌的高峰，创造了一个白人说唱坏小子的音乐神话。
1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。
而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。
相关介绍：
嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区，到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看，嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。
扩展资料
嘻哈运动在1970年代的蓬勃兴起，是有其自身特殊历史原因的，最直接的就是当时的黑人青少年正面临着一个转型，也就是过去的种族主义隔离转型为现实的贫富差距隔离。
嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和涂鸦中，当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的一种音乐方式，相当于要文斗不要武斗，通过MC组织大型的街区派对，来缓解青年帮派之间的矛盾，疏解压力。
参考资料来源：百度百科-hiphop
James Brown
在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候，James Brown成功的做出了他的招牌动作“Get on the Good Foot”，如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员。
B-Boy
Good Foot不久之后就被称做是B-Boy。再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为Old - School (old-style Breaking）。Old - School 只有地板的动作或称之为地板摇滚，换句话说那时的Old - School 比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是单单的一个头转，背转就是单单一个背转，所有东西都是分开一个一个的动作，没有连贯性。但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候。
Old - School
在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞（Battle）时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞（Battle）。如果有人闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 “Looking For The Perfect Beat”还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics’ Poll的第四名。
New -School
New School的出现，1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force）的黑人舞蹈团体（由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成），发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性（我们所谓的律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔。杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking（锁舞）、Poping（机器舞）、Wave（电流）这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。
Brand new old school
brand new old school，顾名思义，就是“崭新的OLD SCHOOL”，近来一直在研究这个风格，如果说这个风格的OG史，那就是ROCK STEADY CREW，他们那个叫OLD SCHOOL，以FOOTWORK为灵魂的风格，BREAKING经过20多年的发展历史，在全世界各地，都形成了自己的风格，比如说法国，大多都是BENJI STYLE；在韩国，大多都是以做招为主的STYLE；但BREAKING的OG史就是ROCK STEADY CREW，也就是说，你玩最纯正的BREAKING，做最纯正的BREAKER、BBOY，最原汁原味的BREAKING，那就是在玩ROCK STEADY CREW的STYLE，这个BREAKING爸爸级的队伍估计现在已经是第2代成员了，目前能叫上名的就是LUIGI和TEKNYC，他们那个风格就是BRAND NEW LOD SCHOOL，BBOY BORN，BBOY C4的那都是。 BRAND NEW OLD SCHOOL的STYLE，相信看过BBOY BORN的视频的朋友都不会陌生，但是它已经区别去OLD SCHOOL，也就是说是一个华丽的OLD SCHOOL，在OLD SCHOOL的框架里可以加自己的东西，比如说FREEZE和连接的招还有POWER MOVE，POWER MOVE的重点是BACK SPIN，各种WIND MILL，SWIPS，UFO。同时可以混入自己掌握的POWER MOVE。 现在这个风格在世界上是主流风格，有很多玩这个风格的BBOY，YOUTUBE上有很多，中国BBOY我见过玩这个风格最好的就是上海的杨明aka bboy rock bang，很正的BRAND NE OLD SCHOOL感觉，当时鄙人才识疏浅，认为那是COPY BBOY BORN，结果发现自己当时想错了！ 希望大家能正确理解这个目前很流行的风格！ 新添加：BRAND NEW OLD SCHOOL讲究的是弹，还有OLD SCHOOL的律动，还有就是一定要跟音乐
Afrika Bambaataa
还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 “Freak Out”。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作了。
编辑本段现在的Breaking
一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。
编辑本段power move
powermove是街舞Breaking中最华丽给人印象最深刻的元素。这经常是以街舞Breaking动作为特色的配合街舞（routine）的中心焦点。但是，大多数BBoy都不喜欢那些只使用powermove的人（称之为powerhead）。 最广为人知的三个powermove动作是swipe（跳转，360），windmill（风车），以及flare（托马斯）。其他的也很有挑战性以及让人印象深刻的动作包括Halos和air tracks（airflare，抛，大回环），有些breaking舞者将1990s和2000s列入powermove中。 这些动作大多需要很强的上肢力量，感觉，以及灵活性。它们惯性很大，经常在旋转动作中甩动腿，扭转躯体。手臂，特别是肱三头肌和肩膀，经常需要在特别的位置承受全身的重量当腹肌和lower back muscle要移动腿部转圈时。胸肌和手臂后部的肌肉也需要承受巨大压力。
编辑本段街舞术语
基本术语
身为一个B-Boy，你不可不知道的一些B-Boy的专有名词大释疑。赶快放马过来膜拜圣经吧，收录B-Boy动作及其它相关名词独家中文解释。这个记号（★）将标示出动作的困难度。五个（★）是最高难度的，一个（★）则是最简单的。（其实★只是个人看法，也可以说是观众的观点角度） B-Boy Breaking boy，boogie boy，跳breaking的男孩都叫B-Boy、女孩为B-Girl。 CREW B-boy的团体。 BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战（俗称尬舞或斗舞）。 BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。 ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。 PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作。 WACKED or WACK 当一个人做动作失败或不好看。 SLIDES 拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做“滑”的动作。 BITE 从别人那里偷学动作。
招式术语
1990s（★★★） 即单手倒立快速旋转，俗称单手转，bboy cico 多次打破90s世界纪录 2000s（★★★） 双手倒立旋转，比90s看起来速度会更快，世界纪录27圈。 AIRPLANES（★★★★） 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。 AIRSWIPES（★） 即360，双手交替使身体旋转，俗称小回环，和大回环不同之处是一只脚是碰地的。 APPLEJACKS（★★） 一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢的越高越好。然后双脚向后跳跃，重复。最近几年不再使用此动作。 BACKSPIN（★） 背转，用背部上方，双脚蜷缩进行快速旋转。 BACK SWIPE（★★） 和airswipe是相同的即转到一半定住又转回去。 BARRELS（★★★★） 风车，双手环抱在前。即环抱风车 BLLYMILL（★★★★） 用肚皮转的风车，bboy omar ，ronnie经常使用 BHUDDA（★★★★） 和UFO类似，除了膝盖是在伸直的双手中，然后双脚是离开地面的。ronnie在红牛街舞大赛2006第一场使用过 BOOMERANG（★★★★★） 开始时坐在地上，双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间，接下来撑起身体，只有手能碰地。然后转圈。 BRONCO（★★） 先从脚开始，然后是只有一只手向下，脚往后踢然后脚又再次放下，重复所有的动作。 BUNNY HOP（★★★★★） 类似像flare，不同的是双脚在身前伸直向上，然后转圈上下跳动。 CANNOABALL（★★★★） 在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。 CRAZY LEGS（★★★★） 就像air swipes，但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。 CRICKETS（★★★★） 飞机跳，双手飞机撑连续旋转跳跃。 JACK HAMMAR（★★★★★） 即用单手飞机跳 DOUBLE 99（★★★★） 就像作一个2000(One hand 99)，但是当你要放下一只手换成另一只手时，踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99）的动作，每一只手持续的作不停下来。即2000 90s 连接 DOWNROCK（★） 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动，腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作，并且是在其它动作之后紧接着做。 ELBOW GLIDE（★★★★） 肘转，世界纪录20圈，肘转第一人金小根physicx FLARE（★★★★） 托马斯，是基础powermove之一。对腰力要求较高。 FIST GLIDE（★★★★） 动作和位置类似像手转，不一样的是用拳头转。 FLOAT（★） 飞机撑 GENIES（★★★★） 用手作风车并且横跨过整个胸部。 GO DOWN 当b-boy在尬舞时，当他很有可能会输掉时所做的动作。 HALO（★★★★） 风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。（俗称刷头风车） HAND GLIDE（★★★★） 和Bboy在做float的动作相似，不同的是只有一只手支撑身体，另一只手帮忙去推着旋转。（我们称为“直升机”) HEADSLIDE（★★） 当一个head slide动作完成后反转，用头停住。 HEADSPIN（★★★★） 用你的头转。要用手和脚去开始旋转。（就是头转） HELICOPTER（★） 一只脚在身体下另一只脚向外伸展，另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直，然后越过另一只脚底下在绕道前面去。 Hesititations(FREEZE）（★★） 停止或暂停，在做down rock圆圈动作时。定格动作，包括NIke，baby freeze，chair，air chiar，high chair，airbaby，l-nike，troble，hllow back，head hollow back，等 KIP-UP（★★） 背部平躺撑起，脚在后面转动然后把脚踢向空中，上半身跟着起来再用脚着地。 MUNCHMILLS（baby windmill）（★★★★） 类似像风车一样，不同的是脚都是交叉弯曲的。baby风车。 KNEE SPIN（★★★） 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。膝转。 NECKMOVE（★★★） 只转一下的风车。 NUTCRACKERS（★★★★） 用手盖住胯下的部分作风车。通常说的无手风车，又叫护鸟风车。 RUBBER BAND（★★★★） Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。 SPIDER（★★★） 这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后，膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡在手或是脚或是两者。 SUICIDE（★★★） B-boy做一个front flip的动作，然后背部平躺在地上，做这样的动作而没有伤到自己。 SUMOS（★★★★） 抓着膝盖作风车。 SUPERMANS（★★★★） 用胸部作风车而手伸向前。类似肚皮风车。 SWIRLS（★★★） 和handglide类似，不同的是用前臂旋转而不是手。 TOMBSTONES（★★★★） 双脚合拢，身体成L形。不用手。 TOPROCK（★） 基本的直立的舞步。可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样。通常备用来作为一段舞蹈开市的前导，或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接，或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。 UPROCK（★） 基本和TOPROCK类似是在斗舞时候用来进行向对方挑战的舞步。 还有很多很多没有名字或是原创的招式，其实BREAKING中没有正规的一个动作，只要是做得到，做得美，或者做得高难度那个就是你的动作。还有的就是，无论你在斗舞中，只做一个多难的动作，也斗不过一套完整的套路，所以无论以上招式有多少颗★，如果没有一套完整的套路，也是没有用的。
编辑本段霹雳舞与街舞的关系
概述
由于美国东西海岸独立发展的历史原因，嘻哈文化中的舞蹈没有共同的名称，通常我们称作Hip-Hop Dance。而随着嘻哈音乐的发展，20世纪80年代纽约出现了新的舞蹈风格，人们称之为嘻哈（Hip-Hop），与10年前出现的霹雳舞（B-Boying或Breaking）相区别。在美国西海岸加州地区（主要是在洛杉矶），在灵歌（Soul）和疯克（Funk）音乐的基础上有自己的舞蹈风格，人们称之为疯克风格舞蹈（Funk Style Dance）。因为嘻哈的舞蹈分成了这两大派系，所以许多舞者或媒体就不再统称Hip-Hop Dance，他们称纽约的舞蹈为新派（New School），或者干脆就叫嘻哈；而称洛杉矶的舞蹈为Street Dance，中文直译为街舞 街舞的其他舞种： 街舞的分类有：
Hip hop
是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
Popping(Poppin)
运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。
Breaking
BREAKING（霹雳舞） 也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Free style
这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
上面是历史和种种东西！如果你是B-Boy初学者你就看看术语吧！！挺有用的！
所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。 如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。 如何去区分这两大类型呢？我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称，事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)。POPING(机械舞)。BREAKING(霹雳舞)。WAVE(电流)。 NEW SCHOOL HIP-HOP是“原地性的HIP-HOP”。他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈。马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源。 总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING(锁舞)。POPING(机器舞)。WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子。
New School舞蹈
Copoeira Dance舞蹈
Uprock Dance舞蹈
嘻哈文化”诞生到流行，仅仅几十年年。但所到之处，便掀起阵阵流行风暴，引得许多年轻人持续发烧。并由此延伸，形成青年文化的新风格。 “嘻哈”族服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。
嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。
“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。
除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。
而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。
嘻哈是一种风格创意产业
因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。
而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。
新美国梦的最佳样板
因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。
饶舌歌是“嘻哈风格”的核心
有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。
而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。
可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。
高档商品也以嘻哈为诉求
因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。
而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。
嘻哈风已由美国向全球扩散
这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！
因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
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