诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面：
1、和音乐的关系的差异
诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差异
外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》
3、题材内容的差异
诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异
诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
众所皆知，史上第一部诗集被称为诗歌，也就是所谓的诗经。诗经中有诗三百，每一首都是民间传唱比较广泛而又比较有意义的。那时候，还没有谁给“文”做出定义，只知礼与乐。礼不可废，而乐也一般无二。自然，所谓的诗就是乐，是以诗三百后又有乐府。纵然是隋唐后律诗绝句也都要押韵，如歌体一般让人传唱。所以说，诗歌是一体不分家的。至于词，那就不用解释太多，词一般都说词曲，所有的词都是按照曲子来填写，也即是给人来歌唱的。而戏曲则是融合了小说故事的词曲。俗话说，不懂音乐的人写的诗词戏曲都不完美，所以，二者兼具才是正理。诗词是音乐之体，而音乐则是诗词之韵。
一、古诗词在流行音乐
中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时最为流行，曾一度受到年轻一代的喜爱。随后香港歌手徐小凤的《中华民谣》《涛声依旧》等也都因其具有浓郁的中国风色彩而深入人心。因此，从某种意义上讲流行音乐也可称之为港台的舶来品。到了2003年，中国歌坛上出现了一颗耀眼的明星，那就是周周杰伦。周杰伦在《东风破》等歌曲的推动下，继续创作了很多带有古诗词韵味的歌曲，一时风靡全球球。这种将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融合的极具中国特色的音乐充满了浓郁的中国色彩，富含深厚的中国文化底蕴。
二、古诗词融入流行音乐
古诗词具有意境高远远、含蓄、韵味深长等特点，是其他任何文学形式都无法比拟的。从我国古代知识分子的表达方式来看，吟诗是他们的基本功，人们采用诗词歌赋的方式来进行唱和酬答、抒情表意。在现代社会发展中，受到社会环境的影响，中国传统文化的诗词逐渐被忙碌的现代人所遗忘。除了校园里学到的诗词歌
赋，进入社会之后似乎就和古代诗歌绝缘了。古诗词融入到流行音乐具有巨大的现实意义，主要体现在两个方面。一方面古诗词独特的艺术魅力能够让人们烦躁的心灵得到沉淀，消除暂时的烦恼，体会到深刻的人生感悟，给人以心灵的慰藉。另一方面，从对古诗文的传承来说，古诗词具有文化特性和民族性。我国是个多民族的国家，具有丰富的文化底蕴，古诗词在审美意识、文化精神、思想意识等方面都有独恃的魅力。将古诗词和现代音乐相融合，是用用现代传播工具将我国古代文化的精髓传承下来，让人们学会在欣赏歌词的同时，思考人生的意义，让古诗词的生命力再次得到延伸和发展。由此看来，将古诗词音乐化是我国社会发展的必然，也
是我国社会文化中正能量的回归。当古诗词再次体现出高雅的民族艺术时，人们的精神世界也将得到净化和感染，流行音乐也就更能够提高其市场竞争力。
三、当代流行歌曲歌词中对古诗词的传承和应用相对于当今社会浮躁、信息化爆炸
的大环境，古诗词无疑像一股清泉，洗去世俗的繁华，彰显出人生的真善美来。古诗词赋予了流行歌曲歌词更多的文化内涵，这也标志着我国文化的传承和发展。1。内容的传承内容的传承是
古诗词在现代流行歌曲歌词创作的传承方式中最重要的一种。在邓丽君的《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中，有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。……
供参考。
◆ 陆游与唐婉的爱情 ◆
南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。
宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。然而，唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步。
陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。
十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。
尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并没有完全摆脱。他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。
想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离去。不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。
陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。
陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词。唐婉不久便郁闷愁怨而死。
此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情词哀怨的诗：
采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠！
少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时！
在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀：
枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，
年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句两首，即《沈园》诗二首。
爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句？我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。
一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。
人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。
愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒！