29 《湖心亭看雪》教学设计
湖北麻城市闵集中学 陶建军
教学目标：
1。知识目标：掌握一些常见的文言实词以及虚词的意义和用法。了解白描的手法。
2。能力目标：学习作者写景和叙事的技巧，
3。情感目标：理解作者的精神世界，评价作者的性情。寻求人生的启示。
教学重点：在深入理解写景特点的基础上熟读成诵。
教学难点：理解作者的精神世界，把握写景与叙事、抒情的关系。
教学时间：一课时。
教学过程：
一、导入新课
我们刚刚领略了钱塘潮的雄奇壮丽，今天，让我们再到杭州，去领略西湖的秀丽风光。自古西湖就是文人墨客梦萦魂牵，在西湖留下了许多脍炙人口的名篇佳句，请同学们回忆这些诗句：
白居易：《钱塘湖春行》
苏轼：《饮湖上初晴后雨》
杨万里：《晓出净慈寺送林子方》
今天让我们随着张岱的文笔，去欣赏雪中的西湖。
二、学生诵读课文
诵读指导：首先要读清楚，一要句读分明，二要节奏合理；其次要抑扬顿挫，读出作者的感情。再其次要流畅自然，一语句要流利，二是音韵铿锵；第四要在疏通文意和熟读的基础上自然成诵，切忌“硬背。
三、学生分组探究
1。语词破译组：负责解决文章中生字、文言词语以及文言翻译等方面的问题。
2。心灵探密组：走进作者心灵，体会他游西湖时与众不同的思想感情，以及产生这种感情的原因。
3。性情评价组：为作者在古代文人中找出知音，然后评价作者这样的人的性情到底可取还是不可取。
4。写法赏析组：对文中的写法以及表达方式的运用进行赏析。
四、交流探讨的结果
1。语词破译组可能出现的问题
①词语：
更（gēng）定：更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。定，完了，结束。
拿：撑，划。
拥：围裹。
毳（cuì）衣：细毛皮衣。
雾凇（sōng）沆（hàng）砀（dàng）：冰花一片弥漫。雾凇：水气凝成的冰花。沆砀：白气弥漫的样子。
一白：全白。
长堤一痕：形容西湖长堤在雪中只隐隐露出一道痕迹。痕：指斑迹，迹印。
一芥（jiè）：一棵小草。芥：小草，形容船小。
焉得：哪能。
更（gèng）：还。
大白：酒杯名。
客此：在此地客居。客，客居，作动词用。
及：等到。
舟子：船夫。
者：……的人。
②译文：
崇祯五年十二月，我住在西湖。当时连下三天大雪，西湖里人声、鸟声都绝迹了。这一天，更声刚刚完绝，天将凌晨，我划了一叶小船，穿着细毛皮衣，带着炉火，独自去西湖里的湖心亭看雪。雾夜里雾气浓重浩茫，天空与浓云与远山与湖水浑然连为一体，上下白茫茫一片。湖上的影子，只留下长堤淡淡的一抹，湖心亭一点，以及我的像一根细草似的小船和船中三个人罢了。
到了湖心亭上，有两个人铺着毛毡对坐饮酒，一个童子在煮酒，炉上的酒正冒着热气。他们见到我非常高兴，说：“湖上怎么还有你这个人？”硬拉着我一同饮酒。我勉强喝了三大杯才告别。问他们的姓名，说是金陵人，客居在杭州。等到下了船，船夫喃喃自语：“不要说您相公痴呆，还有像您一样痴呆的人呢。”
2。心灵探密组可能出现的问题
（1）作者与众不同的表述：
A。作者写作本文时，明朝已经灭亡，可是他为什么要用明朝的年号？
提示：对故国的留恋。
B。天寒地冻他为什么要清晨看雪而且是独自一人。他很在乎雪景吗？
提示：充分展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式，而一人独行于茫茫的雪夜，顿生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”（苏轼《赤壁赋》）的人生彻悟之感。他脱俗喜欢宁静，遗世独立。不随流俗的性情。
C。“独往湖心亭看雪”与“舟中人两三粒而已”是否矛盾？
提示：自命清高，洁身自好，不愿意与那些俗人为伍。在作者眼里这些人并不存在。
D。一切景语皆情语，他笔下的景色可以看出他的内心是怎样的状况？
提示：作者写景，使用白描手法，不渲染不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。人物云天、高低远近、浓淡疏密，人与自然在精神世界达到了高度的统一和谐。然而，宁静之中，我们仍然感受到作者内心深处的漂泊无依、茫然、无奈的伤感。
E。金陵人请他喝酒的时候，他连姓氏都没有通报，只是离开的时候才问，也没有记下来，有什么深意？
提示：君子之交淡于水，作者交朋友没有什么功利性，只看重精神的沟通，心灵的交融。
（2）能够总括作者形象特点的一个词是“痴”，怎么理解这个的深意？
作者借舟子的一个“痴”字点题，表现他特有的感受，展示他钟情山水、淡浊孤独的独特个性。
3。性情评价组可能出现的问题
（1）古代文人中有许多曾经有过遗世独立的文人雅士
例如：陶渊明，不为五斗米折腰，隐居于句曲山中，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。
又如：陶弘景，曾经掌朝廷机密文书，后来不仕隐居，娱情山水，作起了“山中宰相”。
再如：刘禹锡，住在陋室，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”
（2）评价：可以引导学生对他们的行为进行辩论：
A。可取的地方：他们品德高尚，洁身自好，不与腐朽的官场为伍。他们性情高雅，娱情山水，为我们留下了许多绝妙奇文。
B。不可取的地方：他们消极避世，一方面可以抵抗统治阶级，可是另一个方面他们没有为当时的现实社会作出自己应该有的贡献。他们的独善其身，使他们的杰出才干没有了社会的价值。
4。写法赏析组可能出现的问题
（1）本文写景的句子；写景的方法；景物的特点；折射出人物的情感。
写景的句子：雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
白描的方法：此时湖上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。惟有雪光能带来亮色，映入作者眼帘的“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒，使用白描手法，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静，简洁概括，人与自然共同构成富有意境的艺术画面，悠远脱俗是这幅画的精神，也是作者所推崇的人格品质，这就是人与自然在精神上的统一与和谐。
预备资料：关于白描手法的解释。
（2）柳宗元的《江雪》描写的也是雪景，也写到人的活动，体会它和本文在描写手法和表达感情上的异同。
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
在描写手法上，《湖心亭看雪》主要使用白描，西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映照。《江雪》主要使用烘托手法，景为人设。在表达的情感上，《湖心亭看雪》表达了作者清高自赏的感情和淡淡的愁绪，《江雪》表达了作者怀才不遇的孤独感。
（3）写作方面，作为一篇游记，作者是怎样处理写景、叙事、抒情的关系的？
叙事是行文的线索，须用俭省的笔墨交代，如文中写“崇祯五年十二月，余住西湖”，“是日更定，余拿一小船，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”，“到亭上”，“及下船”，交待了作者的游踪。
写景是游记的表现重点，要抓住景物的特点，把景物最打动人的地方表现出来，景中含情。本文写雪景的一段，作者就抓住了夜色中雪景的特点，一痕、一点、一芥、两三粒，正是茫茫雪境中的亮点，作者以他准确的感受体会到简单背后的震撼力，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比，景物因此有了内容。
湖心亭巧遇虽是叙事，但重在抒情。因意外遇到两个赏雪人而惊喜，短暂的相遇都很畅快，随之而来的分别不免伤感，但遇到志趣相投的人又让他释然。情绪的变化一波三折，但是都与“看雪”有关，是“看雪”行动的延伸。由从景的角度写景转变为从人的角度写景，将人与景有机地结合起来。人的参与，给有可能显得冷寂、单调的景物注入了生机。而人与景的融合，正是本文的特色。
五、总结本文
作者借看西湖雪景，表现了自己遗世独立的情怀和不随流俗的生活方式。全文笔调淡雅流畅，看似自然无奇，而又耐人寻味，西湖的奇景是因了游湖人的存在而彰显了它的魅力，写景与写人相映成趣。
本教案来源：人民教育出版社
1。莲
周敦颐，字茂淑。
他从小喜爱读书，在家乡道州营道地方颇有名气，人们都说他“志趣高远，博学力行，有古人之风”。
由于大量广泛地阅读，周敦颐接触到许多不同种类的思想。从先秦时代的诸子百家，一直到汉代才传入中国的印度佛家，他都有所涉猎，这为他而后精研中国古代奇书《易经》创立先天宇宙论思想奠定了基础。
十五岁时，他和母亲一同上到京城，投奔舅父郑向，他是当时宏仁宗朝中的龙图阁大学士。这位舅父对周敦颐母子十分眷顾。
在周敦颐二十岁时，舅父向皇帝保奏，为他谋到了一个监主薄的职位。
周敦颐在任职期间尽心竭力，深得民心。在生活中，周敦颐开始研究《周易》，后来终于写出了他的重要着作《太极回·易说》。它提出了一个宇宙生成论的体系。
中国哲学思想史上，宋明理学占有极其重要的地位。宋明理学以孔孟之道的儒学为主干，还多方吸收了道家、儒家的思想精华，逐渐成为中国封建社会中占统治地位的哲学思想。
周敦颐就是北宋理学的创始人。《宋元公案》中对于周敦颐的地位有这样的论述：“孔孟而后，汉儒止有传经之学。性道微言之绝久矣。元公崛起，二程嗣之，又复横渠清大儒辈出，圣学大昌。”
这里所称的元公，就是周敦颐，元公原是他的谥号。这段话明确肯定了周敦颐作为北宋理学开山之祖的地位，他常常和高僧、道人游山玩水，弹琴吟诗。 他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习。其中最著名的，当然是程颐、程灏两兄弟。
程颐在后来回忆说，他年少时就是因为听周敦颐讲道，因而厌倦了科举仕途。立志要学习和探索儒家的如何为圣王的道。
周敦颐死后，随着程颐、程濒对他的哲学的继承和发展，他的名声也逐渐显扬。南宋时许地方开始建立周敦颐的祠堂，人们甚至把他推崇到与孔孟相当的地位，认为他“其功盖在孔孟之间矣”。帝王们也因而将他尊为人伦师表。
而周敦颐生前的确也以他的实际行动，成就了一代大儒的风范，他的人品和思想，千百年来一直为人们敬仰。
2。竹
王徽之
“王子猷尝行过吴中，见一士大夫家极有好竹，主已知子猷当往，乃洒埽施设，在听事坐相待。王肩舆径造竹下，讽咏良久，主已失望，犹冀还当通。遂直欲出门。主人大不堪，便令左右闭门，不听出。王更以此赏主人，乃留坐，尽欢而去。”
苏 东 坡
苏 东 坡 与 竹
古人尝谓竹为君，取其高风亮节，始见晋朝王子猷文。后文人高士多爱竹，咏竹溢美之词，墨竹瘦节蛟蛇，在璀璨的文化长河中俯拾皆是。不仅如此，关于竹的传说也不鲜有，其中最凄楚动人的，便是娥皇女英血泪撒斑竹的典故了。浪漫多情的文人骚客们不仅给了竹大气如蛟蛇，幽雅如琅汗、檀栾的别名，连国画中的墨竹也因竹子“依依似君子”（出自唐刘禹锡《庭竹》）而得了一个墨君的雅号。
王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之句，可谓万千潇洒；扬州八怪之一的郑板桥曾咏竹道“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，好竹之情溢于言表。然古今能说出“宁可食无肉，不可居无竹”的，却只东坡一人，爱竹之痴，可见一斑。苏东坡好竹，在与他同时代的文人雅士里，是人尽皆知的。竹伴其一生，是他的岁寒三友；而由爱竹也引出过不少佳话，如他与文同的友谊就是一例。竹溶进过东坡的人生，并成其不可分割的一部分。
苏东坡（1037－1101），本名苏轼，字子瞻，北宋文学家、书画家。也许，有很多人对苏轼的印象止步于“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，知道他爱游名山大川，却并不了解东坡对竹子的偏好。在东坡的生活中，随处有竹，“门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”；“官舍有丛竹，结根问因厅。下为人所往，上密不容钉”；“予谪黄洲，寓居定惠院，饶舍皆茂林修竹”。竹俨然东坡生活里不可缺失的伙伴，也见证了东坡一生的坎坷，无怪乎东坡的诗文中处处有竹的修身纤影。
文人状物，总关乎情，于是东坡由人生际遇而引发的感叹，对生活的思考，也就不知不觉折射在竹上。东坡自出仕到病逝常州，其间曾三次被贬谪。他在自挽诗中写到“问汝平生功业，黄洲惠洲儋洲”，三次人生浮沉，东坡完成了他的人生蜕变，从踌躇满志要报效朝廷到豁达超然物我两忘，始终如一的是他的旷达胸襟，刚直秉性。内心的变化必然也导致对物的认识的变化。东坡的竹便从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负慢慢转向了“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾。”的安闲，一直到了“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定，“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒，正是“谁似东坡老，白首已忘机”。观东坡状竹之文之变，犹似纵览东坡人生观的嬗变。唯一不变的是东坡对竹的喜爱。
东坡常写竹，不宁唯是，东坡还要画竹，有《竹石图》留于后世。他不仅是一代文豪，在绘画方面也颇有建树。墨竹之爱，是东坡爱竹的升华。将自己所钟爱之竹形诸纸上，必全神贯注，凝神屏息，所得墨宝必是作画者精神心血凝聚的产物。而从东坡对墨竹的探讨，则更可见东坡的艺术追求。
说起东坡与墨竹，还有一人必须一提，这便是苏轼的挚友文同，字与可。他是宋朝著名的画家，善画竹，自称“湖州竹派”。文与可与苏轼相识于凤翔，后因共同爱好墨竹而结为好友。东坡从师于他，自承“湖州竹派”，俩人常讨论画竹。师生感情甚笃。与可死后，东坡因怀念故人曾见竹废卷而失声痛哭。于是这段因竹而缔结的友谊传为佳话。
苏轼并未受过严格的书画方面的训练，所以他的墨竹并不以形见长，而是因其不俗之气。连他自己也曾说：“画不能皆好，醉后画得，一二十纸中，时有一纸可观。”对于此，黄庭坚做过切中肯綮的评论，他说：“东坡画竹多成林棘，是其所短，无一点俗气，是其所长。”但这并不影响东坡对墨竹的痴迷，和对画竹的探讨。
对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。这是东坡画竹心得的高度概括。东坡戏墨，突出其“神”，“论画以形似，见与儿童邻”即是最好的佐证。但这并不意味着就可以不顾形了，“人禽宫室器用皆有常形…山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理…常理之不当，则举废之矣”（《近因院画记》），因此若要画好竹，必先知竹之常形、常理。因此，对“成竹在胸”我们不妨这样理解，首先胸中当有竹的形，知道竹子的各种形态，这才有画竹的根本；但要让画有“气”，最重要的，胸中当有君子之心，方能挥洒卷上，使墨竹为墨君。东坡提倡神似，画以传神为贵，看重墨竹所传达出的作者的精神世界。他赏文与可的墨竹时便始终依照着这种审美的方法。也只有他对与可的画发出了：“有好其德，如好其画者乎？”的探问。所以与可尝云：“世无知我者，唯子瞻一见识吾妙处。”这样的绘画理论不仅适用于画竹，推而广之，我们甚至可以认为东坡的诗文也遵循这样的原则，首先让创作的基本元素烂熟于心，然后才凭借胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，苏轼才能跳出宋词的婉约，开创豪放派，成为一代词宗。他用与别人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能为此！
籍由东坡画竹之论，可以瞥见这位伟大的文人一生的艺术追求所在。人的美学观点在各个领域当是相同的。而这样的观点影响了一代又一代的国画发展，使东坡在整个中国美术史上有着举足轻重的地位，更使得东坡在中国的文学史上留下了浓重豪放的大手笔。对墨竹有如此认识的苏轼，怨不得要说“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中…”这样的话，只可惜他本人画功技差一筹，也只能叹：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”（《文与可画员当偃竹记》）
居不可无竹，咏竹，画竹，用竹。东坡好竹如此，何哉？白居易《养竹记》答曰：竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。君子见其本则思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子见其性则思中立不倚者。竹心空，空以体道。君子见其心则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志。君子见其节则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树之为庭实焉。
原来如此，东坡宁可不吃肉也要种竹，不仅是因为嗜竹，恐怕更是因为“无肉令人瘦，无竹令人俗”吧。也许正是因为东坡有旷达的胸襟，潇洒似竹，刚直坚毅，不屈似竹，正人君子，气节似竹，才会有惺惺相惜之感吧。连想起东坡乌台尸案时的不屈，泰然，又叫我想到他在《跋与可纤竹》中赞竹“其屈而不挠者，盖如此云。”的句子。
刘禹锡有“高人必爱竹”的断语。东坡亦自承“瘦竹如幽人”。东坡在《墨君堂记》中写到：“世之能寒燠人者，其气焰亦未至若雪霜风雨之切于肌肤也，而士鲜不以为欣戚丧其所守。自植物而言之，四时之变亦大矣，而君独不顾。…风雪凌厉以观其操，崖石荦确以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”虽是写给与可的，同时也是赞竹，而在我看来，由是后几句，用在东坡身上不也很恰当么？
这就是东坡与竹的渊源，东坡好竹，竹不仅融于了东坡的现实人生，更融入东坡的艺术人生。东坡似竹，他的伟大的人格和他在文学、美术方面的成就，使他成为文化长河中的一抹亮色。
郑板桥，郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康
熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政
声。以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州，
以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最
为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格
劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用
笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，
重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画
之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众
所喜诵。亦能治印，接近文何。有《郑板桥全集》、《板桥先生印
册》等。
3。梅
林逋
关于“梅妻鹤子”佳话的传说
凡梅界人士都知道杭州有许多赏梅胜地，而且知道杭州西湖的小孤山有许多梅花，那里有放鹤亭及林和靖先生墓，北宋时代的著名诗人林逋(即林和靖)就长眠在那里。当年他在此植梅，写过不少咏梅佳句，还因“梅妻鹤子”的佳话传说而闻名古今。
据史料记载，林逋(公元967～1024)字君复，浙江钱塘(今杭州市)人，出生于儒学世家，是北宋时代诗人。早年曾游历于江淮等地，后隐居于杭州西湖孤山之下，由于常年足不出户，以植梅养鹤为乐，又因传说他终生未娶，故有“梅妻鹤子”佳话的流传。直到今天，很多人都知道“梅妻鹤子”的故事，就连我们现在的辞书——《辞海》关于“梅妻鹤子”条目也是这样记载的：
“宋代林逋隐居杭州西湖孤山，无妻无子，种梅养鹤以自娱，人称其“梅妻鹤子”。”
其实，林逋是以杰出的咏梅诗词闻名于世的。他隐居孤山，躬耕农桑并大量植梅，写出了不少咏梅佳句，其中《山园小梅》传出后脍炙人口，在诗词界引起了轰动：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园；
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂；
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
这首诗不仅把幽静环境中的梅花清影和神韵写绝了，而且还把梅品、人品融汇到一起，其中“疏影”“暗香”两句，更成为咏梅的千古绝唱，引起了许多文人的共鸣。从此以后，咏梅之风日盛，如宋代文坛上的几位大家欧阳修、苏轼、王安石、陆游、辛弃疾、杨万里、梅尧臣等，都写过许多咏梅诗词。苏轼甚至还把林逋的这首诗，作为咏物抒怀的范例让自己的儿子苏过学习。随着宋代咏梅风气的盛行，林逋之名与孤山梅花在文坛上也热了起来，出现了：“明月孤山处士家”(陶宗仪诗)，“潇洒孤山半支春”(赵孟 诗)，“幽人自咏孤山雪”(文征明诗)等等，到了以后的明代，诗人王 猗又有“不受尘埃半点浸，竹篱茅舍自甘心，只因误识林和靖，惹得诗人说到今”之句，这说明从北宋开始，由于林逋佳句的影响，确实把文人们的咏梅风炒热了起来。
其实，孤山之梅，在唐代即已见于白居易诗。当年白居易离开杭州后，曾作过一首《忆杭州梅花，因叙旧寄萧协律》：
三年闷闷在余杭，曾与梅花醉几场；
伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆。
这证明杭州西湖的孤山在唐代即已有梅，但为什么后来林逋的诗掩过了白诗？这不仅因为在咏梅诗中林有许多好句，还因“梅妻鹤子”佳话的流传。此外，还与林逋的人品以及当时的社会环境政治背景有关。
40多年前在1961年3月21日的《光明日报》上，我国著名的诗词学家、浙江大学教授夏承焘先生曾发表过《东风世界话梅花》的文章，文中提到林逋的一些情况，大致的意思是：
林逋生前，隐居孤山，当时的杭州太守，每年都要以文字保荐，向林逋送去一些粟帛。林逋在宋仁宗天圣六年(1028年)去世后，当时的皇帝宋仁宗特地赐了一个谥号给林逋，称为“和靖先生”，由此，林的名气就更大了……，这其中的原因是：原先的老皇帝宋真宗，正由于为了挽回自己在异族争战中失去的威信，而由大臣王钦若假造帛书放在宫门上和泰山上。闹了一场“天书封禅”的鬼把戏。后来，老皇帝宋真宗还真的率领文武百官，装模作样地跪接“天书”，在浊气冲天和腐败的朝政中，一些大臣与无耻文人便借“天书封禅”之机趋炎附势，呈献谀文。可见“天书封禅”的闹剧，在当时是怎样的不得人心，朝政的腐败又是多么严恶的一个社会问题！林逋对朝廷这种劳民伤财的乱政，是表示过不满的。
夏承焘先生还认为：林逋虽然隐居于孤山，但他并不是一个遗世绝俗之人。林逋死了以后，后来的皇帝宋仁宗之所以赐谥号称他为“和靖先生”，只不过是因他名气太大，由于他曾被人民和土大夫所敬重和钦佩，这不是没有原因的。
至于林逋“无妻无子”、“以梅为妻、以鹤为子”的说法，完全是一种传说，是一个佳话故事而已。尤其是今天在我们全国梅界，更要弄清楚这一历史上的传说和故事。这里要提请注意的是：当今杭州的作家、茅盾文学奖的获得者王旭烽女士在其江南知性之旅第二集《绝色杭州》一书里，特地写到了“处士林和靖”，她在文章中有这样一段很有意味的话：
“都说林和靖终身不娶，方有‘梅妻鹤子’之说，我却终有疑惑：那个终身只爱草木禽羽的人，果然能写出《长相思》来吗？
‘吴山青，越山青，两岸青山相对迎，争忍离别情。君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮难平’。
想来，处士林和靖也是有眼泪的，也是有爱情的。梅可爱，鹤可爱，但终究是人最可爱。我曾从杭州地方史专家林正秋先生处得知，林和靖果然是有爱情的，不但有爱情，而且还有婚姻，不但有婚姻，而且还有后代，后代大大的多，一分又为二了。一支在浙江奉化，人丁兴旺。另一支更了不得了，飘洋过海竟到了日本，到了日本还不算完，竟又成了日本人制作馒头的祖先，这几近乎传奇了。但奉化和日本二支林家，前些年又在杭州胜利会师，摄相于孤山祖先梅下，有林教授挽臂为证。这实在是货真价实的寻根文化了，至于它在学术上经不经得起千锤百炼，要靠史家去百花齐放、百家争鸣。在我，却是希望隐士有后的。绝人情爱的隐士，终不如增人情爱的隐士更可信呢……”
另附一个中国名花：http：//gb。chinabroadcast。cn/9223/2006/02/18/