表达方式
主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情。
表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法。表达方式：如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等方式。应该说表现方法有时包括了表达方式。
修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句。
写作手法属于艺术表现手法(即：艺术手法和表现手法，也含表达手法(技巧))，常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志，借景抒情，等等。
表现手法与表达方式的区别
关于表达方式：
①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；
②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；
③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。
综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
关于表现手法：
托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限
关于修辞手法：
比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等
表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段，是表达方式。它是文章构成的一种形式要素。表达方式随语言表达的产生发展而逐步形成。现代写作学研究提出“表达方式”这一概念，延用至今。
一、诗歌的表达技巧
1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。
3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
二、诗歌鉴赏表达程式
这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
三、重点概念阐释
1、烘托
烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。
2、用典
用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐？京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。
3、虚实
这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。
4、语言特色
①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月？夜行黄沙道中》和《清贫乐？村居》，使用的语言就属于清新明丽。
②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。
③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。
④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇？蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。
⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。
⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。
这首诗选取了……的景物，描绘了……的意境，营造了……的氛围，运用了……的修辞（或手法），表达了……的情感。
诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A。作者简介。
B。作品写作背景简介。
C。 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D。作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E。作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品
赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？
首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。
在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。
春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。问您能有多少愁？正象一江春水向东流
李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
一共两篇
江南——《虞美人》
？？今日古都，几多哀愁风雨……
？？青石古道，莫愁含羞，细腰垂柳，再看那粉面桃花，又引得多少遐思？
？？和风细雨，轻拂玄衣，沾了一丝湿答答的花粉香，却扰了思绪……
？？春花秋月何时了，往事知多少？拨动指中那缕七弦，一曲离人调，飘然响起。
？？看，满眼旖逦的春光，满目似锦的繁花，略施薄粉的红颜，莺歌燕舞的江南，一切都娇娇滴滴，似羞含俏。却为何，偏遮不了，掩不住曾有的凄凉悲壮？
？？故人去了，故国远了，还剩什么？往事知多少，知多少？纵然看遍这多少的兴衰，尝遍这多少的辛酸。泪，也只能流至心里，化成那一江的春水。愁之多，恨之悠，偏似那滔滔不绝的江水啊，流不停，泣不停。
？？怨谁？
？？怨君的沉湎歌舞，怨君的喜好辞赋，怨君的不勤国事，还是怨开在殿中的那朵金莲花？怨那花开的几许娇艳？招了太多蜂蝶？
？？远处传来了幽幽的琴瑟声，刺透夜空的灯火通明。却为何让人心痛？是当日金陵城中摇曳于莲花之上的人儿，在为那早已酣醉的得胜者轻歌曼舞么？如今又是谁的朱颜泪，滴落花瓣，成了那粒露水？
？？“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！词语清丽，意境深远。妙哉妙哉！好词啊！只是太哀了……”仍是锦衣华服，云髻高耸，仍是钗环叮当，璎珞玲珑。还是那倾城的小周。却不见了初入宫门的羞涩，多了历尽沧桑的凄然。
？？只是太哀了……仅仅是哀么？
？？天上这轮月，是否还和当年的故土上悬着的一样？月是相同，故国呢？还是那片雕栏玉砌的辉煌吗？只怕是早已断垣残埂。往事不堪回首，不堪回首在这月明之夜。
？？以泪洗面，却洗不去心中的愁。只道一个愁字，当真使人白发垂三千么？
？？问君能有几多愁？愁的不是将改的朱颜，愁的不是渐冷的晚风。这孤耸的小楼，岂能锁得住这满腹喷泄的愁？是恨？是怨？是妒？是悔？南唐也好，江南也罢，已不再属于自己了。那一切的一切都已成为过去的一场梦，溶入月色中，成了无奈的思，无限的愁……透着绝望。绝望的是所有的思乡之愁，思国之忧被这可恼可恨的春水阻隔。到不了所思念的江南故国。
？？凄凉的夜，又起东风了。看夜空里晚归的鹭鸟，大概也只有它不畏东风。
？？“若我们也是鹭鸟多好？只须一对翅，更无须涉过那暗流涌动的江。飞回南唐。”千般的愁遇到小周的嫣然一笑，也没了。
？？可是，还有南唐么？那又是一个怎样的地方？大概也只能留入梦中游历一番……
？？春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
？？既然一切连回首都难，不如饮了这杯鸠毒，什么爱恨情愁，天下家国？倒不如甩袖而去，随了这洛阳的牡丹花魂，一起风流。做什么亡国之君，违命之侯？倒不如唱罢这绝命之词，泣血而尽……
？？再看一眼这江春水，都随它去罢……只当那所过眼的，是俗尘的一梦。
相忘于江湖之虞美人
虞美人/李 煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
多少恨
樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。 别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。
写完这阕词，李煜就有不祥的感觉。樱桃本来就是朝廷祭祀祖先的常用祭品，樱桃落尽，南唐的国运也真的就到了头。一言成谶。
宋兵果已南进，精于权谋的赵匡胤连用诡计，让李煜频频失误，李煜接二连三地错杀了猛将林仁肇，忠臣潘佑、李平，自毁长城。
而且樊若水这个人在关键时刻竟然投降了赵宋，樊若水颇有才学，就是因为在南唐一直不被重用，竟然开始怀恨朝廷，一气之下叛唐投宋，向苦无渡江良策的赵宋谋划出了渡过长江天险的方法。长江之险已不可据。
李煜彻底陷入了慌乱。他没有采取任何有力的措施应急。而是更加消极，沉醉在温柔醉乡，诗书牢骚，空自惆怅。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
公元975年宋兵破金陵。李煜肉袒出降，第二年正月，李煜和满朝文武大臣一行人等被解押到汴梁（今河南开封），李煜一身白衣纱帽戴罪明德楼下。得意洋洋地赵匡胤来到李煜的面前，阴阳怪气地称赞了一句：“好一个翰林学士。”
李煜好像被针刺了一下，打了个寒颤。他知道自己的好日子已经过完了。
宋廷有意侮辱他，以他屡召不降，又起兵抗拒，封之为“违命侯”。李煜低着头，泪流如雨。这只是苦难的开始。国家已经被倾覆了，自己至多不过是胜利者的一个玩物。
《破阵子》这阕词的上片回忆的是被俘前的生活。前两句大处着笔，总写江山之盛，四十年祖辈三代苦心经营的三千里锦绣的山河，都是因为自己不善于使用人世强权，不懂得武备攻伐而最终给白白葬送了。
他始终参悟不透，家国天下到底有什么区别？为什么一定要有个你死我活的结果呢？“生于深宫之中，长于妇人之手。”为人的幼稚，处事的软弱，这些性格难道就能葬送一个国家吗？然而事实正是如此。他为自己的无能感到内疚，他为错杀了潘佑、李平感到后悔，他为故国的沦于己手感到不安，他也为城破之时没有殉国而感到惭愧。与其苟活求辱倒不如一刀两断地干净地死了的好，那样至少可以用鲜血洗刷掉自己的昏聩、懦弱和无能。
他不是个勇士，不是个豪杰，更不是个英雄，他只是一个饱读诗书的风流雅士。他的骨头里充满的是柔软的哀伤和明澈的自我怜悯。而不是混浊凛冽的烈士尊严。
所以当俘虏的那一天，他感受到的是轰然坍塌的悲剧性人生的无奈和无助。他哭了。所有自以为有骨气的人都认为李煜苟活下来，是懦弱和卑怯的。
我却从中感到了更深一层的悲哀。当赵匡胤得意洋洋地嘲笑李煜的时候，他只是简单地把李煜当成了自己的俘虏，当成了被老虎按在爪下的狐兔，当成了一个手无缚鸡之力的书生。赵匡胤看不透李煜眼神中的悲哀，其实也包括了他赵皇帝突然暴毙的无奈和徒劳。
李煜被封为“违命侯”的同一年，太祖赵匡胤突然不明不白地死掉了，太宗赵光义即位，李煜被改封陇西郡公。这个赵光义比赵匡胤更加不堪。他只是一个雄强野蛮的公狼，擅长于杀戮和强暴同类。他一生所作所为只是让人恐惧和不安。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风！ 多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑！
李煜被赵氏兄弟玩弄于股掌之上。这当然是无话可说的。败寇只能是一个玩物。人类在某种意义上一直在有步骤有谋划地进行着集体对抗和集体屠杀。玩弄高贵的东西，向来是野心勃勃的人们恶毒的本性。人们对弱者的同情仅限于可施舍的范围，精神上的高贵纯洁只能激发野兽亵渎高贵的本能，对于赵光义来说，污辱李煜最好的方式当然是玩弄他那个名满天下的妻子。于是，赵光义明目张胆，为所欲为地蹂躏着囚笼里的小周后嘉敏。
李煜满目含血地看着自己被强权施暴的一幕又一幕。他们在哄笑，在得意。
他躲在自己的梦里面，瑟瑟发抖。
笙箫的旋律，醉酒的晕眩，都无法抵挡来自残酷现实的寒冷。死，或许更容易些。
以上两阕《望江南》无非是伤口痛裂后的自慰。做一个美梦吧，做一个奢侈的美梦。她痛苦的想，泪水和怨恨无法表达自己的心情。
周嘉敏看着消瘦的丈夫，想安慰他。可是张开嘴，才发现说什么都是多余的。
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
你还在想念着江南吗？
江南的春天，江南的秋天，江南的梦。
李煜站在违命侯府的庭院里，仰着头望着遥远的天空。悲伤在四季更替里回旋，第一阕《望江南》里意境朦胧，如果说是梦，那这里描写的景色和李煜帝王生活不符合啊？或许是他继位以前逍遥的生活也有可能。那么此时身为阶下囚的李煜怀念的应该是早年的生活。这里流露出来的心迹，是一种沉痛的愁思，精神迷离恍惚。前阕忘情，后阕忘形。李煜心中的千里江山并不是雄心中的功业，而是一个孤独自由的归宿。
芦花深处泊孤舟。这一句浩渺深悠，有出尘的遗世独立之感。可是结尾一句，笛在明月楼，却让人有一丝错愕。高楼之上，笛声隐约。好像还有一丝牵连，温暖期待？知音期待？
不知道，看起来安静美妙的意境里，他内心苦苦挣扎的到底是一个什么样的渴望呢？
《浣溪沙》中他说一句“天教心愿与身违”，也许是说自己命中错生帝王家。
转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。
待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。
在汴京为虏的三年时光中，他不停地回顾自己的一生的命运，难得有几件事情真的是他心甘情愿地做的。李煜这个人迥然不同与别人的地方，就在于他自始至终都保留一颗完整的童心，不沾染尘世虚伪。这对于一位战乱年代的帝王来说，简直是一种灾难。
如今荣辱经遍。他获得是一个荒诞意味的空虚。
人生愁恨何能免？**独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
他一次又一次开始寻味“人生”。我一直以为，成功者的人生是一个短暂的现象，而失败者的人生却是一个永恒的隐喻。李煜开始问自己“人生愁恨何能免？”他也许无法作出回答。
李煜一生笃信佛教。佛说人生四谛：苦、集、灭、道，都是无常，都是空，然而这些奥妙的道理，到底还是不能安慰他。他孜孜以求的还是一生一世一双人的相伴相随，故国不过是他心中的一份自由而已。如果还有来生，他还继续作帝王。他只要还是李煜，他依然会重蹈覆辙。
高楼之上，眺望远方的白衣男子，需要的依然还是如梦如幻的自在境地。
尘世之中，他这种人身上看不到任何乖戾之气。违命侯府里天天演奏着这凄切的歌声……
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
此词一说是后蜀昶作。但艺术风格更接近李后主，所以大多数选本还是录作李后主词。首先对词牌《相见欢》和《乌夜啼》的关系作一点说明。据考其实《相见欢》就是《乌夜啼》，《相见欢》为正名，南唐后主作此词时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名《忆真妃》。又因为此调中有“上西楼”、“秋月”之句，故又名《上西楼》、《西楼子》、《秋夜月》。宋人则又名之为《乌夜啼》。
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
被囚禁在这院子里一年了。赵光义继位了，他把小周后一次又一次传召到皇宫里……李煜在椎心刺骨的痛苦中等待妻子回家！
一天，两天，三天……来了。嘉敏就是哭，她委屈，绝望，愤怒。可是没有后悔。
李煜呆呆地看着嘉敏越来越憔悴的脸。李煜自己没有嚎叫，没有叹息，甚至没有表情。宋王铚《默记》引龙衮《江南录录》“李国主小周后随后主归朝，封郑国夫人，例随命妇入宫。每一入辄数日而出，必大泣驾后主，声闻于外，多婉转避之。”明人沈德符《野获编》又谓：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状。有元人冯海粟学士题曰：‘江南剩有李花开，也被君王强折来。”有人说这些都不足信，就算是传闻吧。
我们永远也看不到真相。污辱和被污辱，损害和被损害。不过说明同一个问题。
接下来应该是更加卑贱地活着——
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
他睡不着，无法做梦。就算是睡着了，还是会被噩梦惊醒。这样活着和梦到底有什么区别。李煜和嘉敏面对面坐着，听着外边的雨声萧索。灯火摇曳，看不清对方脸上的泪痕。
“重光，不要再多想了。喝点酒，睡觉吧？”嘉敏反过来举杯劝他。
他抬头故作无事地笑笑。站起来，踱步，然后又坐下来。
喝酒，喝醉，什么都不要想了。如果这是个梦，到底什么时候能醒来呢？
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客。一晌贪欢。 独自莫凭阑！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
写完这阕词。李煜也即将走到了生命的尽头。自取其辱三年多的阶下囚生活让李煜真正理解到了获得尊严的艰难。
这是李煜最负盛名的名作之一，读来令人心颤。他用生命中最后的一次温度完成了一次狂欢，“梦里不知身是客，一晌贪欢。”那种饮鸩止渴的姿态让人心碎。唐圭璋先生曾在《李后主评传》中说此首“一片血肉模糊之词，惨淡已极。深更半夜的啼鹃，巫峡两岸的猿啸，怕没有这样哀罢”。血肉模糊倒是未必，那只是一种完全之中的坠落，应该是黑色的，绝望的，冰冷的，尖锐的自我湮没的最后告白。
唐圭璋老先生还说：“后来词人，或刻意音律，或卖弄典故，或堆垛色彩，像后主这样纯任性灵的作品，真是万中无一。”
王国维说：“词至李后主眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”
李煜，这个被迫背负着许多历史命运的天才文人以及他那千古传唱的《虞美人》，在一片光怪陆离中，用血和泪唱出了宋词的第一声。多年以后，赵光义的后人宋徽宗赵佶也以一曲《燕山亭》了结了一个王朝，这似乎更是一个艺术对政治最具讽刺意义的隐喻。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
一般认为，这是李煜的绝命词。据宋人王铚《默记》记载，太平兴国三年（978）年的某一天，宋太宗问李煜的旧臣徐铉，“你见过李煜没有？”
徐铉很紧张地回答：“臣下怎么敢私自去见他？”
太宗说：“你这就去看看他，就说是朕叫你去见他的。”于是徐铉来到李煜的住处，在门前下马，见一老卒守在门口。徐铉对老卒说：“我要见李煜。”
老卒说：“圣上有旨，李煜不能与外人接触。你怎么能见他？”
徐铉说：“我今天是奉圣上旨意来见他的。”于是老卒进去通报，徐铉跟着进去，徐铉在庭院内等候。过了一会儿，李煜戴着纱帽，穿着道服出来。李煜一见徐铉就抱着徐铉大哭起来。
坐下后，两人沉默不语。李煜忽然长叹一声，说道：“真后悔当日杀了忠臣潘佑、李平。”
徐铉离开后，太宗就宣召徐铉，询问李煜说了什么话。徐铉不敢隐瞒，只好照实回复了李煜的话。宋太宗终于要动手了。
978年七夕，李煜四十二岁生日，赵光义让人给李煜送来了御酒，酒里下了专门为李煜研制的毒药——牵机药。李煜喝下，很快他发出了一声凄厉的喊叫。随即，他的身体，像崩断的弦一样，纵身向上弹起。接着他的身体反复曲直，痉挛。李煜因为痛苦而完全变形了。
当晚，李煜死了，死后他被葬于洛阳邙山，也就是北邙山，这是古代中国最神秘，最著名的墓葬宝地。李煜死后不久，小周后就自杀了。
唐圭璋在《李后主评传》说：“他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。”
因为懂得，所以慈悲。——胡兰成
悲痛叫我理解，爱叫我宽恕。——王尔德