木版水印技艺是中国古代文化的一个重要组成部分。荣宝斋木版水印技艺2006年被国务院列为“国家级非物质文化遗产”。荣宝斋的前身松竹斋，始创于清康熙十一年（1672年），1894年开设荣宝斋。除经营文房四宝、古玩字画外，荣宝斋的加工技术也是古今一流，其中更以木版水印技术称绝于世。荣宝斋木版水印技艺，记录了我国悠久的民族木版水印印刷传统。木版水印的作品酷似原作，即使在印刷术高度发达的今天，机械仍然不能替代。
木版水印的程序分为勾、刻、印。勾描是木版水印的第一道程序，勾描的主要工具有毛笔、胶版、雁皮纸、镇尺和自制的粉包。美术圈里人常会提到“眼高于手”，意思是说，拿到一幅艺术作品，首先要读画，看明白后方可下笔勾勒。
勾描是木版水印的第一道程序，它关系到刻版、印刷能否抓住作品的神韵，突出原作精神，并且对原作用笔、用墨的准确性起着非常重要的作用。因此，勾描人员首先要对原作的构图，画家的用笔、用墨、用色风格及笔触进行具体的分析，然后把事先准备好的胶片放在原作上面，用细毛笔将原作同一颜色的色阶归结在一起。一般情况下，运用勾描法有四种：一是“游丝抱墨”的双勾法，二是皴擦法，三是一勾一皴法，四是印线取样法。已逐一分解勾成若干块版后，再用雁皮纸蒙在勾好的胶版上，对照原作准确的勾勒第二遍，这种临摹分版也叫“摘套”，其间不能创作，只能摹绘。
勾描人员在对一幅画分版之前，要对这幅画进行细致的观察，研究其特点。还要考虑这幅画的画法和原材料，要根据画面的颜色、深浅、浓淡、干湿、中锋或侧风等不同的色调笔法，分别画出每套笔触块版，勾出的版块太繁或太简都直接影响原作的整体效果。一个熟练的勾描人员，关键是要找出原作的主版，而分解出的主版在画面中能起主导作用，既能突出原画灵魂，又能帮助印刷人员在安版过程中找到主版，便于掌握画面色彩的总调子。主要板块确定后，在进一步分析局部分版，分版必须有主、有次，才能达到最好效果。一般情况下，一张画要分三、四十套版不等，最复杂的，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》则要分几千套版。勾描完成后，要经过校对无误，方可转到第二道程序刻版。当年画家徐悲鸿的一幅“奔马图”，就通过勾描分套把原画马腿修改短些，徐悲鸿看后认为达到了理想的效果，表示非常满意。
为了更好地保护璀璨动人的真迹，如何借用国家的稀世珍宝，并把木版水印技术进一步发展提高，荣宝斋组织画师们临摹仿制历代名家书画代表作品，并且把眼睛紧紧盯住了故宫博物院和东北博物馆。在博物馆特定的保护环境中，用传统技术从制绢、染绢到反映原画笔、墨、色彩上，将保存数百年、上千年的书画原作一模一样地仿制出来。因此，进行此项工作者，大都是具有一定绘画功底的画家。画师们不仅对中国画的技法要十分娴熟，还需要对原作画家的绘画特点非常了解，勾描过的墨线稿不能有误，从“形”到“神”必须与原作完全是一样的，而且还要熟悉刻版和木版水印的技术和要求。老前辈冯忠莲女士在故宫中临摹《清明上河图》时，常年不与家人和外界接触，只能利用通信、邮寄方式与家人联系，为的就是能够静下心来临摹好《清明上河图》。更有临摹专家陈林斋老前辈当年为了复制《韩熙载夜宴图》，为了一笔几秒钟就勾画出的线条竟然事先练习了两个多小时。陈先生这种严谨的工作态度和一丝不苟的工作精神十分令人敬佩，这样才使当年复制的《韩熙载夜宴图》酷似原作，从而具有较高的收藏价值。
荣宝斋是一家驰名中外的经营文房四宝的老字号店铺，迄今已有三百余年的历史。荣宝斋坐落在北京市和平门外琉璃厂西街，是一座古色古香、雕梁画栋的高大仿古建筑。
自1672年北京荣宝斋前身“松竹斋”南纸店的建立至今已有三百余年历史。1894年设立“松竹斋”连号“荣宝斋”，并增设“帖套作”机构，为后来木版水印事业的发展奠定了基础。
扩展资料
荣宝斋的历史沿革
荣宝斋的前身“松竹斋”始建于1672年，1894年更名荣宝斋，迄今已有300多年的历史。1950年公私合营，“荣宝斋新记”成立。1952年荣宝斋转为国营，并以郭沫若书题墨迹“荣宝斋”为标准的商号字样。
“新记”成立60多年来，尤其是改革开放以后，荣宝斋在市场经济的磨砺中逐渐转型成为集书画经营、文房用品、木版水印、装帧装裱、收藏、出版、展览、拍卖、典当、教育、培训、印刷等于一体的综合性文化企业。
参考资料来源：荣宝斋官网-历史沿革
参考资料来源：百度百科-荣宝斋
拓片是我国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。这门手艺，知道的人寥寥无几，能做到专业水准的更是少之又少。拓片界分南派和北派，各派之中又分很多支，其中，苏派是南派的主要技术流派，金春刚是苏派技法的杰出代表。
拓片种类 【甲骨文拓片】甲骨文是商周二代以契刀刻划的文字，又名“契文”“契刻”，不同时期有不同风格。内容除极少数属于记事外，大部分属于当时王公问卜的记载。
【秦汉瓦当拓片】瓦当是古代建筑构件，为泥质，不能多拓，不像照片可以无限复制，因而增加了收藏分量。
【历代砖拓】历代墓葬风俗制度变迁，自秦砖至明砖，成为一个系列。朝代愈短，数量愈少，愈有价值，尤其是有文字、图案者为佳。
【古币拓片】古钱一般体形较小，打拓工具要精致、小巧，成为收藏新宠。
【砚铭拓片】砚台是文房四宝之一，砚铭属派生物。砚铭内容记录着刻砚者、砚主人、赠砚者、收藏者、鉴赏者对砚的描述、感慨和因砚及人、事而发的感慨。
【汉画像拓片】汉画是指汉代遗留下来的画像石、画像砖、墓室壁画等，是绘画与雕刻的结合。汉画拓片具有珍贵的艺术价值、收藏价值和学术研究价值。
【碑拓】此乃拓片数量最多部分，涉及历代名碑，是如今书法临摹的主要参照。
【铜器拓片】铜器拓片，是指在铜镜和青铜器的铭文与花纹，而拓印下来的拓片。
拓片，也就是将宣纸贴在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字。
拓片是从原物直接打印下来的，大小和形状与原物相同，是一种科学记录的好办法。除了有凹凸纹饰的器物外，甲骨文字、铜器铭文、碑刻、墓志铭、古钱币、画像砖、画像石等，都广泛使用这种办法记录。
拓印的基本方法是：先把石头表面清洗干净，在要拓的花纹或文字尽可能剔刷清楚，用大小合适的宣纸盖上，把纸轻轻润湿，然后再湿纸上蒙一层软性吸水的纸保护纸面，用毛刷轻轻敲捶，使湿纸贴附在该物表面，随着它的花纹文字而起伏凹凸。再除去蒙上的那层纸，等湿纸稍干后，用扑子蘸适量的墨，敷匀在扑子面上，在突起的物象上轻轻扑打，就会形成黑白分明的拓片。
在拓印过程中，润湿宣纸最好用白芨水，它能使薄纸更好的贴附于被拓物的表面。小型拓片，可以用软毛笔、软毛刷润湿，大型拓片，可以用毛巾润湿。扑子的大小，根据所拓对象的大小而定。内部用新棉花，外加一层不透水的薄纸，最外面包上绸子，用细绳或皮筋扎住。扑子蘸墨面要没有褶皱，扑心要稍鼓。
揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专 人操作。切不可为了图省事省钱就近找技艺平庸的人揭裱。清代书画鉴别名家陆时化在其所著《书画说钤》一书中说：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工，性急而付拙工，是灭其迹也。拙工谓之杀画刽子。”此实为经验之谈。
另外，珍贵的古旧书画揭裱前最好拍照或录像，以备揭裱过程中毁坏而诉诸法律的凭证。
荣宝斋的业务线蛮广的，荣宝斋虽然是以经营文房四宝出名的，但荣宝斋在书画复刻上在历史上也是可以追溯到上世纪。除了已被列入国家非遗名单的木板水印技术外，荣宝斋制作也是荣宝斋独有的书画制作工艺。出了很多有名气的书画作品。
荣宝斋制作是依托荣宝斋国家级非物质文化遗产的古书画修复、装裱团队，将书画作品进行原比例、原色调、原材质、分层次的全息复制，运用当代科技手段与传统技艺相结合的制作工艺，使作品完美呈现，被业界称之为“次真品”。
《怀素自叙帖》：台北故宫博物馆首次授权，荣宝斋按1：1原作仿出。最近荣宝斋联合国窖1573推出以怀素自叙帖为蓝本的素礼盒。
《石涛罗汉百页图册》：“荣宝斋制作”的开山之作，是世所罕见的艺术瑰宝，作团队采用最先进的科学技术将原作进行多层高精度技术处理，以保证复制底本与原作信息一致，经荣宝斋专家团队古书画复制技艺及装裱修复技艺进行艺术处理制作，被艺术家和艺术教育家广泛收藏与研究，使得这一珍品得以传世。
《富春山居图》：元代画家黄公望1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。
《清明上河图》：中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
- 上一篇：“茎”能组什么词语？
- 下一篇：“苍生苦难，不知伊于胡底”是什么意思？