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一、当你老了的作品赏析
《当你老了》
当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，
在炉前打盹，请取下这本诗集，
慢慢吟诵，回想你过去眼神的柔和，
回想它们昔日清幽的晕影；
多少人爱你青春欢畅的时光，
爱慕你的美丽，假意或真心，
唯独有一人爱你朝圣者的灵魂，
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；
垂下头来，在灼热的炉珊边，
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，
逝去的爱，如今已步入高山，
在密密星群里掩藏它的赧颜。
【赏析】
诗人写这首诗时，他所爱恋的对象正值青春年少，有着靓丽的容颜和迷人的风韵。人们常说，“哪个少女不善怀春，哪个少男不善钟情”。古往今来，爱情似乎总是与青春、美貌联系在一起。当人们沐浴在爱情的光辉中，脑海里只有当下，总是潜藏着一种拒绝时间、拒绝变化、将瞬间化为永恒的欲望。而诗人偏要穿越悠远的时光隧道，想到红颜少女的垂暮之年，想象她白发苍苍、身躯佝偻的样子。
对一位正享受青春之果的少女宣讲她的暮年，这太残酷了，就像对一个刚出世的儿童说他一定要死一样，但这却是不可抗拒的自然规律。诗人这样写并非只是要向她说出这个“真理”，而是要通过这种方式向她表达自己的爱。
诗人仿佛是一个孤独者，远远地、却又执著地注视着，爱恋着那位被人们众星捧月的姑娘，向她献出自己独特的却真正弥足珍贵的爱情，因为别人或真情、或假意的爱，只是爱她的容颜，独有诗人爱着她高贵的灵魂。红颜易老，青春难留，而少女高贵的灵魂、内在的美质却会在岁月的流逝中永驻，就像酒，藏之愈久，味之弥醇，因而诗人的爱情也得以超越时光，超越外在的美丽。
这首爱情诗是独特的，其独特来自诗人独特而真挚的情感，没有这种情感，刻意去别出心裁，只会让人觉得做作。因而，本诗与其说是诗人在想象中讲述少女的暮年，不如说是诗人在向少女、向滔滔流逝的岁月剖白自己天地可鉴的真情。从这个意义上讲，打动我们的正是诗中流溢出的那股哀伤无望、却又矢志无悔的真挚情感。
二、选择中西方文学作品中具有相似主题或人物形象的作品各一，进行比...
早在两千多年前的战国时期，以孟子为代表的“性善说”和以荀子为代表的“性恶说”就展开了激烈的争鸣。然而，他们还是有一个共同点：希望富有善心、多行善事的人多起来。荀子认为，通过教育、学习，人可改恶为善。孟子认为，善心中最重要的是“恻隐之心”，也就是“不忍”之心。
这种不忍之心本是我们中华民族善良天性中的灿烂光环。千百年来，多少诗文在歌颂它，多少诗文则鞭鞑它的反面——残忍。不忍和残忍的对立斗争也延续了千百年。所以，重读冰心七十年前写的短诗《不忍》，仍具有积极的意义。
《不忍》诗中，连续用五个小节、每小节四行的诗句，向读者亮出五种应予珍爱的景、物：辛苦的工程（蛛网）、窗外的光明、幽深的诗情、无聊的慰安（花上落叶）和自然的牵萦（月下的印象）。善良的人们呐，怎么会破坏这些温馨美好的事物呢？
然而，作者的高明之处就在于，先用“破坏”这些美好事物的写法，说“我”“用小杖”挑破了蛛网，“用重帘”隐没了光明，“用微火”烧毁了诗情，“用冰水”洗荡了慰安，“用矫决的词儿”斩绝了自然的牵萦……直读到第六小节，即全诗最后一节时，作者才回湾一转：“这些都是‘不忍’呵”，不忍“破坏”这一切美好、一切温馨、一切光明、一切珍良。
这时，当我们再重读前五小节时，则会自然地在每节第一行的“我用”两字之间，加上“如果”二字，变成了“我如果用小杖”挑破了蛛网，如果用重帘隐没了光明，如果用微火烧毁了诗情，如果用冰水洗荡了慰安，如果用矫决的词儿斩绝了自然的牵萦……而“这些都是‘不忍’啊”！ 正因为作者有这样一颗善良的不忍之心，所以，她才在诗末明白而庄严地向上帝、向人类、向全世界宣告——
在渺茫的生命道上，
除了“不忍”，
我对众生
更不能有别的慰藉了。
冰心自幼受到中国古典文学的熏陶，多少优美隽永的古诗词叠印于脑海，以至她创作的新诗中都有中国古诗的神韵和灵魂。当然，她不再追求严格的对仗、韵律，但却注意内在的节奏和音乐美。就以《不忍》前五小节来看，每小节的第一、二、三、四行的对映竟是那样的工整而不失自然。每小节的第一行都是“我用××”，第四行都是“一霎时便××了”。第二、三行亦然。特别是第三行的五个字“辛苦的工程”、“窗外的光明”、“幽深的诗情”、“无聊的慰安”和“自然的牵萦”，没有中国古典文学深厚功底的人，是决然写不出这样的“新诗”的！
三、欧亨利作品赏析
最好自己答，你最喜欢哪幅画可以在网上搜索相关资料，加入自己的感受改一下，变成自己的东西多有成就感啊。四、不忍的作品赏析
《比较》是闻一多关于家庭生活的一首诗歌。所谓“比较”，也就是将自己与别人作对比，看一看彼此有些什么优劣长短。
先是关于“生计”问题的比较。诗人看到，其他的家庭春光融融、鸟啼花发，正是繁荣昌盛的大好时节，而自己呢，“只有一春苦雨与凄风”，整日布满忧愁。结合闻一多当时的处境，我们不难理解这样的实际。自1925年回国之后，诗人就有一连串的不幸，先是与供职的北京艺术专科学校校长刘百昭矛盾重重，正如他在给梁实秋的一封信中说：“我近来懊丧极了。当教务长不是我的事业，现在骑虎难下真叫我为难。”又因为忙于他并不擅长的行政工作，而不得不将他所喜爱的诗歌撇在了一边，一般说来，对闻一多这样特别看重个人事业的人来说，必然将这方面的喜怒哀乐带入到家庭生活中来，并成为他衡量、判断家庭生活质量的重要的尺度，所以说，在他看来，自己的生活“总是桐花暗淡柳惺忪”沉闷、压抑、没有生机。
再就是关于妻子的比较。闻一多的妻子是一位平静温和的乡下女子，尽管也念过师范，但在闻一多这位大教授、大诗人面前则肯定是默默无语，难有更多的共同语言，“我的人儿她不爱说话”，或许并不是真的不爱说话，只是，在他那光芒万丈的夫君面前，她实在不知说些什么好。“书斋里夜夜给我送烟茶”，这自然是温馨的一幕，但作为夫妻，特别在闻一多这种情感丰沛的艺术家的需要中，仅仅是体贴入微还远远不够，他还渴望着别的一些什么东西，一些来自于精神和灵魂上的东西。早在《红豆》组诗中，闻一多就流露了对未来的家庭生活的担忧：
刻着虫书鸟篆的
一块妖魔的石头，
是我的佩刀底砺石，
也是我爱河里的礁石，
爱人儿啊！
这又是我俩之界石！
而今，当这种担忧已经成为了现实的时候，闻一多又还能说些什么呢？望着“别人家里灯光象是泼溶银”，苦涩就悄悄地袭上心来，真是别有一番滋味在心头……
在以上两重意义的“比较”中，闻一多的家庭生活、夫妻生活都明显地处于劣势，让人产生一些酸溜溜的感觉。
不过，写到这里，诗歌的调子却逐渐有了变化。
“别人睡向青山去休息，/我们也一同走入黄泉里”这也就是说，无论现实还有多少的遗憾，夫妻百头偕老，双双走向死亡却是别无选择的，在这一人生的目标上，我们取得了高度的一致，而其他所有的夫妻也将无可逃避。在人生的终极意义上看，所有“比较”之下的差异便是微不足道的了。不过，建立在人生终极关怀意义上的这一“无差别”的相等，“终究还是勉强了些，因为人并不能永远生活在终极关怀的逻辑当中，生活都是实实在在的，形而下的。于是，诗人又进行了一个新的“比较”：“别人堂上的燕子找不着家，/飞到我们檐前骂落花”。也就是说，别人的“家”固然豪华，固然灯红酒绿、莺歌燕舞，但也产生了新的问题，那就是过分“现代”，过分变幻莫测了，失却了自然纯朴的本色，以致燕子这种大自然的吉祥的鸟儿也不知所归了。在这个时候，我们的“家”虽然简陋，虽然贫寒，虽然没有那么多的现代情趣，但毕竟保存了与自然相融合的特色，所以终究引来了“别人堂上的燕子”，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，无论如何，这都是一大喜事呀！那么，“我们比别人差不差？”当然是不差的！诗歌先抑后扬，最后不紧不慢，恰到火候地让我们承认了他家庭生活的特有的情趣、特有的韵致。这样，读者先前的酸溜溜的感觉便一扫而去了，露出一丝会意的微笑，并不是我们都真的接受了闻一多的逻辑，诚服了他的理论，而是，通过他的这番用心良苦的叙述，我们真正地理解了中国知识分子生存之苦、而又苦中作乐的特殊的精神状态，这一心境又并非特指家庭生活、夫妻生活，在我们的整个人生历程中，何尝没有遇到过“苦大于乐”的时候，但是，因为种种人力所不能解决的原因，我们似乎很难象西方人那样个性毕露，不依不饶，非要撞个鱼死网破不可，更多的时候还是委委屈屈的“苦中作乐”，尽管这的确过于窝囊，过于懦弱，但却被许许多多的忠厚老实的中国知识分子所效行，是为人生的“现实主义”。