硬笔书法同样是要向毛笔看齐的，所以，他的美感依然体现在结构美和线条美两个方面。
先浅谈一下“线条美”。这一点在毛笔上很容易体现，而在硬笔上就比较难了、因为硬笔的笔画很“入微”，不是那么容易体现。但也绝非不能体现，要注意（评价一篇硬笔书法，依然要看这一点：线条流畅与否，造型准不准确。。。。。。。）。这不容易练出来，要有一定功底，那么就继续说“结构”，他才是基础。
说到“结构美”，容易让人联想到“工整”二字，而工整只算是“第一重境界”。《书谱》说得好：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”说的就是“结构美”，他大体描述了结构由“平整”到“险绝”再到“平整”的过程。一般初学的人，老师会叫他们“写工整”，其实就是在追求这“平整”，这里面关乎的“美”，是“工整、端庄、严肃”；之后、有底子的人开始变化，追求个性，争取把字写出“险绝”，他们是在追求的是“生动、变化、活泼”。。。。。。。所以好多艺术性、观赏性很高的硬笔作品，在旁人看来的感觉就是“好乱、看不懂”！在之后、就又是“平整”，就好像是“返璞归真”这么一个过程一样。能完成这么一个循环的书家，都堪称一代大家啦！
这也好比禅宗的那三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水”是一样的！
呵呵，所以呢，书法也和其他的艺术或是其他的领域是相通的~~~
说的有点乱，欢迎追问，望采纳哦！
中国书法艺术的线条美
线条是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的重要媒介，也是书法家表情达意，精神、气质和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑，没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然，更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条，它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时，首先被欣赏者感觉到的也是线条，所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条，欣赏者可以获得精神上美的享受，心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象，从视觉上把握作品的深层内涵，书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中，有过这样的一段论述：“书若人然，须备筋骨血肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣”。在这里，“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者，都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美，它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中，书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。
(一)力量感
这里所谈的力量感，是书法中的一种巧力，是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力，卫夫人的《笔阵图》有云：“下笔点画。波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出：“下笔用力，肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言，下笔有力，线条就美，就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系：线条头尾顿挫转折者是谓‘明’，线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。
(二)立体感
对于书法这一平面的艺术形式而言，立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中，又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感，当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约，书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫重乎银钩。”这段话的推理公式是：书法——用笔为先；用笔——中锋居重；线条——要有立体感才美。
从书法美的角度来看，中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。我们可以改造用笔的方法，但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题，而实质上是一个美的问题。
(三)节奏感
我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上，则是空白与墨迹之比，空白大小之比，空白形状之比，墨迹点线之比，乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比，都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”，“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢，就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同，不管是何种性质的节奏，都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。
节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言，似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度，我们都能从一个实际的起点出发，在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言，可视的形态比比皆是，不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容，还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此，即便是在书法的运笔技巧方面，“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。
力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆，强调的是一种用笔的起伏——上下运动；立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔，而笔法则落实到线条美的具体范围，追求的不只是在平的纸面上画出线，而是要塑造出立体效果；节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾，有个推移过程，因此具有时间属性。立体感与力量感，平面运动与上下运动，构成了立体的动作空间，再加上一个节奏感，又构成了时空对比，三者互相交叉，相互渗透，形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。
中国书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。
书法的历史很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆刻石、汉朝的隶书碑刻、唐朝的楷书碑刻，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。甲骨文书法是当时日常的书写样式，显示出当时手写体的生动活泼。后来的楚简、汉简、名家尺牍，都是日常文字书写活动留下的遗迹，饶有随机变化的书写笔趣。我们还看到这样一个现象，书法史上最动人的作品，如东晋王羲之行书《兰亭序》以及他的行草书尺牍，唐朝颜真卿行书《祭侄稿》、宋朝苏轼《黄州寒食诗》，都出自日常的书写活动。这类随手而成的书作，仿佛大自然的造化，具有天然本真的美感。
书法这门艺术的显著特征是由“汉字”与“书写”所决定。汉字是书法艺术的造型依据，而书写是书法的魂魄，书法的美感亦可从这两个方面来体察。
书法的外在形式美来自汉字形态。汉字的方块式结构由点画穿插而成，经历过多次演变，形成了篆、隶、草、行、楷五种字体，每种字体都有形式上的美感特征。篆书是匀净的线条组织，结构类似图案。隶书笔画变篆书的婉转为方折，横平竖直、撇捺翻挑，结构仿佛“崇台重宇”。楷书的笔画形状最丰富，结体欹侧而端庄。行书也是欹侧的体态，但是笔画牵连映带，具有流利的美韵。草书线条连绵盘曲，特别是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略，放逸生奇。
书法的内在美韵来自书写的笔力、笔势。王羲之的行草书，笔力遒劲，有虎踞龙盘之势。米芾写行书，笔力外露，四面得势。虞世南写楷书，笔力含蓄，笔势温和。颜真卿的楷书，笔势内敛，却有一掣万钧之力。怀素写草书，尽显怒张之势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力，是书家流于笔端的“气质”。
古人早就说过，“笔迹者界也，流美者人也”，“书则一字已见其心。”我们欣赏书法美，还须超越书法的外在状貌和书写的“笔力”、“笔势”，深入到书法家的内心世界，所谓“玩迹探情”。所以欣赏书法美的最高境界是“惟观神采，不见字形”，犹如庄子所谓“得鱼忘筌”。“神采”是书家在书作中显示的精神风采，因其生于用笔，只有“深识书者”才能感知。
作者：刘涛 现任教于中央美术学院。主要从事中国书法史、书法技法的教学和研究。
还可以参照这个
http：//zhidao。baidu。com/question/8360400。html
1、表现在“实”与“虚”两个方面，即“形质”与“性情”两大方面。
2、“实”（形质）方面
“实”（形质）方面是有形、可见的。就是外在形态；主要从线条与间架结构上去鉴赏；它包括用笔、结构、章法等内容：
用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；
结构有奇正、疏密、违和等法理；
章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。
三者之间既区别又相辅相成。
3、“虚”（性情）方面
“虚”（性情）方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现：
神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。
气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。
意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
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