吹打乐可以说是中国音乐中的一大“特产”，中国打击乐器之多，吹打乐种之丰富，分布地区之广，是世界上少有的。每逢欢乐的节日，长城内外，大江上下，鼓乐喧天，真可谓是“火树银花触目红，揭天鼓吹闹东风”。这里向大家介绍几种主要和有代表性之吹打乐的简况：
一、苏南吹打“十番鼓”
苏南“十番”盛行于江南一带，无论在曲调和鼓段上都比较丰富。过去有人曾错误地认为，“十番”是指以十样乐器演奏，其实并非此意，“十番”是指这个乐种曲牌鼓点多，可以一番联一番（番即段也）地演奏。苏南“十番鼓”的形成是比较早的，明代文人余怀写的《板桥杂志》一文中，就有一节专门记载了明朝万历年间在南京秦淮河上演奏“十番鼓”的盛况。苏南“十番鼓”演奏时，除了用云锣、大钹、小钹、板、鼓等打击乐器外，还使用管弦乐器笛、笙、箫、胡琴、三弦、琵琶等。“十番”在演奏中，有一种非常独特的形式，套曲时常有以鼓独奏为主体的“鼓段”。在慢鼓段、中鼓段、快鼓段之间，则杂以管弦乐段。在“十番”中比较有名的大曲牌，要算《寿亭候》和《喜遇元宵乐》，特别是《寿亭候》这首曲牌，长达八百多小节，鼓点快慢变化，曲调婉转优美，实属吹打乐中之珍品。“十番”中还有一种形式称作“清锣鼓番式”，这种番式实际上就是单纯的锣鼓合奏，比较有代表性的曲牌有《八节》，此曲牌共有四番，轮流以小钹、大锣、大鼓、中锣领奏，演奏时反复一遍就成了八番。江苏省除了有名的“十番鼓”外，在苏北泰州一带也盛行吹打，如泰州的吹打乐《吓西风》、《傍妆台》等，都是非常有特点的吹打乐曲。
二、“西安鼓乐”（亦称“陕西鼓乐”）
这一乐种是比较古老的，据现有资料考证，它所用的曲谱，和宋代的古工尺谱是基本相同，但在曲式上它又和唐代的“燕乐大曲”十分相似，唐代“燕乐大曲”分“散序”、“中序”、“曲破”三大部，而“西安鼓乐”却有“起头”、“正曲”、“赶东山”三部分，它们之间的结构特点非常相似，根据以上资料分析，“西安鼓乐”很可能在唐、宋时期就已产生了，到明末清初又有了进一步的发展。“西安鼓乐”主要流行于陕西省西安及其四周，通常使用的乐器有打击乐器座鼓、战鼓、乐鼓，大、小钹，大、小铙，大、小梆子，马铃、马锣、云锣等，管乐器有笛、笙、管，其中以笛为主奏乐器。“西安鼓乐”的演奏形式有两种，一种叫“坐乐’，就是在室内演奏大型套曲，乐曲结构比较庞大复杂。另一种叫“行乐”，是在室外演奏的。
三、“浙东吹打”
主要流行于宁波、奉化、舟山群岛一带，使用的打击乐有十面锣、套鼓（四只）、小钹、中钹、大钹、叫锣、海锣、板鼓、各鱼(广东板)，管弦乐器有号筒、大小唢呐、笙、笛、板胡（竹筒）、二胡等。“浙东吹打”在明朝已经广泛流行，传说明朝民族英雄戚继光在东海抗击入侵倭寇，打了胜仗凯旋归来时，老百姓高搭彩楼，奏起威武的《将军令》、《大辕门》欢迎英雄得胜归来。这两首乐曲一开头都是战鼓隆隆，号声阵阵把中国古代军队的形象呈献在人们的面前。现在绍剧、婺剧很多武场都采用了“浙东吹打”的曲牌。在三十年代，上海百代唱片公司灌制了不少“浙东吹打”的唱片，这些吹打乐深受国内外人士的重视和欣赏，如其中一首名为《划龙船》的吹打曲，一开头就以十面锣领奏出《三五七》曲牌，以慢到快，起伏变化无穷，在强烈的锣鼓声中，引出了轻快跳跃的管弦乐合奏《茉莉花》，把千舟竟渡、力争上游赛龙舟的热闹情景，描绘得有声有色。1963年，上海音乐学院在招待越南音乐考察团时，曾按原始谱演奏了这首曲子，越南音乐家称赞十面锣演奏得“像诗一样”。前些年，著名演奏家钱小毛先生（十锣领奏）和李民雄先生（司鼓）随中国艺术团到美国演奏此曲，也受到美国朋友的热烈欢迎。“浙东锣鼓”曲目非常丰富，如《万花灯》、《骑马调》等都是很有特色的。
四、“山西八大套”
这一个乐种可说是中国吹打音乐中的一枝奇葩，它最晚产生的年代不会迟于南宋。它所用的曲牌非常之广，博采于南北、古代、民间。如各地常用的曲牌《山坡羊》、《朝天子》、古曲《望江南》，民间曲子《王大娘》、〈掉棒槌〉等。
“八大套”演奏时所使用的乐器有：云锣、小钹、板、鼓、大管、小管、唢呐、笛等。特别应该引起音乐界和人们注意的是山西五台山僧人所演奏的“八大套”音乐，它保存了古“八大套”的风貌，很有特色，是研究中国吹打乐的一个非常有价值的资料。“八大套”中著名的大型套曲也是中国古代音乐的一份十分珍贵的遗产。
五、“福建十番”
主要流行于福州、闽候、福安，以及古田、南平等地区。在五十多年前，它曾远播到香港、南洋等地演出、它那浓郁的乡土风味，受到中外人士热烈的赞扬，关于“福建十番”的历史，尽管没有足够的文字材料证明其产生于何时，但据老一辈音乐艺人的陈述介绍及清朝咸丰七年的乐谱证明，“十番”至少在百多年前就已形成，因为拿咸丰谱和现代的谱对比一下，老谱和新谱没有什么大的差异。
“福建十番”音乐有两大流派，一派叫“盛世元音”，另一派叫“鹤鸣皋”。曲调大体可分为曲牌、小调、哗牌三大类。到了该乐种的全盛时期（清末民初），不少演奏者感到原有的曲目不够，于是大量吸取民间小曲、以及戏剧中的唢呐曲牌和唱腔来丰富它。
“福建十番”的乐队组合，一般是降E笛子两支，椰胡两把，笙两双，这一组器乐称之为“后堂”；云锣、木鱼、檀板、大小锣、大小钹、清鼓等打击乐器称之为“前堂”。“福建十番”的曲目中，“福、禄、寿、喜”四大套，《西江月》、《秦楼月》、《得胜令》、《挂金带》等都是深受大众欢迎的曲子。
以上介绍的仅仅是中国吹打乐种的一部分，此外如“潮洲吹打”、“河北吹歌”、“山东鼓吹”等，都是当地很有特色的吹打乐种。今天，音乐的发展已越来越重视节奏的变化和打击乐器的运用，那么，发源在这古老的土地上的这些古老乐种是否会焕发其新的风姿与光彩呢？
吹打乐是以唢呐、管子和打击乐器为主的民间器乐合奏形式之一，声音响亮，风格粗犷 豪放，善于表现热烈的气氛，渲染节日欢乐气氛。
吹打乐是汉族传统器乐乐种之一。由吹、打两类乐器演奏的音乐，汉族民间俗称锣鼓或鼓吹乐。流行的演奏形式有：“十番鼓”、“十番锣鼓”、“福州十番”、“常州丝弦”、“桐庐文十番”、“潮州锣鼓”、“泉州笼吹”、“浙东锣鼓”、“西安鼓乐”、“晋北鼓乐”、“辽宁鼓乐”、“山东鼓吹”等。
吹打乐的特点是：
①粗，风格粗犷，曲调少用细致装饰。乐队常采用粗吹、粗打乐器。
②长，乐曲篇幅长大，尤其是坐乐形式，常奏长篇大套乐曲。如山西有八大套，陕西有内八套、外八套，福建有五大套、五小套等。
③宏，音乐多表现宏伟壮阔、磅礴浩大的气势。
④大，人数众多，常作大型演奏。
鼓吹乐是以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的音乐，在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。其初常用鼓、角、箫（排箫）、笳等乐器，曲目中亦常有歌词，可供歌唱。鼓吹乐作为历史乐种，特指汉魏以来，宫廷、军府、官府中与仪仗、军旅、宴飨有关，并见于乐府或太常等机构编制的乐种。广义的“鼓吹”，见于明代的专业鼓吹行。宋、元以后，由于历史与社会经济生活的变化，鼓吹乐的合奏形式渐在民间发展；明、清虽仍有官府设置，其乐器编制与应用场合早已迭经演化；民间的诸种流派经过职业、半职业艺人或寺院艺僧的创新，虽或沿用鼓吹之名，也已形成了风格各异的近世各类新兴乐种。
一、 历史溯源
鼓吹乐的初创阶段不晚于汉初。班氏家族称雄于西北时，班壹已经用了鼓吹乐（刘《定军礼》），它的来源就是西北民族的马上之乐。至汉武帝时，鼓吹乐中的“横吹”，还从西域音乐《摩诃兜勒》中汲取创作素材；六朝时亦与“北狄乐”、“北方箫鼓”有关。
鼓吹乐作为在中原发展、成熟的乐种，与先秦“恺乐”（一种军乐）的关系无考；从两汉间，朝廷与军中习用民间音乐的传统来说，则与相和歌、清商乐有密切联系。《乐府诗集》“鼓吹曲辞”小序：“长箫、短箫，《伎录》并云：孙（丝）竹合作，执节者歌”；清商乐曲辞《黄鹄曲》小序：“按《黄鹄》本汉横吹曲名。”鼓吹乐与民间歌曲的关系十分密切，甚至在汉代军乐中也并不避免爱情和反战题材的民歌原词，如汉铙歌《上邪》歌唱爱情的永恒，横吹曲《紫骝马》歌唱“十五从军征，八十始得归”之类。只从《乐府诗集》中现存鼓吹曲辞的形式与内容上即可看出鼓吹乐与两汉魏晋以来民间音乐的密切联系。
汉魏间的鼓吹乐按用途区分，一般有下列几种类。
①、黄门鼓吹：由天子近侍掌握，主要列于殿廷，称为“食举乐”(宴席、饮膳时所用)，亦称“长箫”。黄门鼓吹也用于天子专用的“卤簿”（仪仗）。《西京杂记》载：“汉大驾祠甘泉、汾阴，备千乘万骑，有黄门前、后部鼓吹。”列殿廷与供卤簿，和后世鼓乐兼有坐乐、行乐颇为相同。
②、骑吹：用于卤簿，随行帝王、贵族等车驾，以用箫、笳、鼓、等乐器在马上演奏而得名。
③、短箫铙歌：蔡邕指为军乐，主要用于社、庙、“恺乐”、“无会”、“郊祀”“校猎”等盛大活动。
④、横吹：用于随军演奏，朝廷常以其赐予边将。《乐府诗集》卷21解释鼓吹与横吹的区别：“横吹曲，其始亦谓之鼓吹……。有箫、笳者为鼓吹……；有鼓、角者为横吹，用之军中，马上所奏者是也。”《晋书·乐志》又说：“胡角者，本以应胡笳之声，后渐用之横吹，有双角，即胡乐也。”由此可知“横吹”为后起，它的代表作品即著名的《新声二十八解》（《晋书·乐志》）。
隋唐鼓吹乐仍由天子近侍及太常鼓吹署掌握。略同前代，但分部与名称有异，其礼仪用途则仍为汉代鼓吹的延续。
①、前代黄门鼓吹用于宴享及天子专用卤簿者，相当于隋代“鼓部”，或唐代“鼓吹部”。“鼓部”用鼓、金钲、大鼓、小鼓、长鸣角、次鸣角、大角。唐“鼓吹部”不用大角。
②、前代短箫铙歌用于郊、庙及恺乐。相当于隋代“铙鼓部”，用歌、鼓、箫、笳。唐代则分之为“羽葆部”、“铙吹部” 两部。《旧唐书？音乐志》载：“铙吹部”用于凯乐时，又别增乐器如筚篥、铙等，取骑吹形式。“鼓吹令丞前导，分行于兵马俘馘之前。将入都门，鼓吹振作，迭奏《破阵乐》等四曲”。
③、前代骑吹、横吹兼用于卤簿与行军。略可相当于隋、唐的“大横吹部”（角、节鼓、笛、箫、筚篥、笳、桃皮筚篥）与“小横吹部”（大横吹减去节鼓）。
宋代的宫廷鼓吹乐称“随军番部大乐”，用于贴近皇帝御驾的仪仗行列，多用禁军或内监掌握，而不属鼓吹署。据《武林旧事》，有拍板2、番鼓24、大鼓10、札子9、哨笛4、龙笛4、篥2，全乐队约50余人。规模较小的活动中，则由禁军选拔组成“马后乐”。明、清鼓吹乐中同类的卤簿乐，则由銮仪卫“掌握。清代宫廷鼓吹乐称为”铙歌乐“，分卤簿乐、前部乐、行幸乐、凯旋乐 4类。卤簿乐用于祭祀、朝会及宴乐，名为”铙歌鼓吹“。前部乐又称”大罕波“。行幸乐不用于祭祀，用于出行及停留之时，也常在骑驾出入间用以引导卤簿乐，包含有”鸣角“、”铙歌大乐“、”铙歌清乐“诸曲。凯旋乐用于出师、报捷、凯旋的祀神、敬天行礼活动，其铙歌、凯歌乐曲至今有乾隆年间定的工尺谱留存。铙歌乐所用乐器，除保存汉以来鼓吹乐有鼓、有角的遗制外，又加用笙、篪、云锣、铙钹等金属打击乐器。
历代鼓吹乐的种类、形式、用途大体如上，无严格界限，每随时代而异。一般情况下宋以前的鼓吹乐，共同点较多，宋、元以后则变化较大，愈近后世，鼓吹乐各种类就愈加失去其间的区别，逐渐混一，统称为鼓吹。但即使是汉魏六期间的鼓吹乐，其种类、用途之间的关系也未可执一而论。陈后主遣宫女学来的”北方箫鼓“(实即”长箫“)却不限于黄门鼓吹的原有用途；将鼓吹用于游乐活动直至”百戏“的伴奏，将鼓吹场合自亭台而至楼船、楼车等，也是汉画像砖中常见的传统。《乐府诗集》”鼓吹曲辞“小序：”周武帝每元正大会，以梁案（梁时鼓吹称“熊罴十二案”）架列于悬间（钟、磬“乐悬”之间），与正乐合奏“，更是一种俗乐雅奏。历史事实说明，中国历代封建王朝虽在理论上将鼓吹乐所用乐器排斥在雅乐诸器之外，但与鼓吹乐的历史相始终，自西汉王朝直至清末，从号称神圣的郊庙祭祀活动直至隆重的军事大典，都有大量应用鼓吹乐的事例存在。
鼓吹乐的初期阶段，采自民间而供奉官府。其后，至南北朝时如邓县画像砖所示，则又流入民间并为豪富之家使用。明、清以后，作为宫廷与官府使用的鼓吹乐，已成古代史上这一乐种的余波；反之，流入民间的鼓吹艺人及其技艺，却在商业经济的影响下取得新的进展，不同地区、不同风格的，各以”鼓吹“、”鼓乐“、吹打”为名的近世民间器乐合奏诸乐种，逐渐进入形成或发展的新阶段。
二、艺术特色
鼓吹乐有“一曲多变”的特点，从总的方面来讲，在乐曲情绪和表达意境方面没有根本性的变化。其特点主要是展现民间艺人在演奏家喻户晓的民间曲牌时表现出来的高度灵活性、创造性。鼓吹乐“一曲多变”的手法主要有技巧变奏、板式变奏、移调指法变奏、借字变奏四种。
乐曲在变奏时往往曲式结构、节拍没有变化，而是突出演奏技巧的变化来推动乐曲的发展，是民间鼓吹乐演奏中运用的最广泛的变奏手法之一，多用于只曲或套曲中之某一部分。如山东鼓吹乐曲《开门》、河北音乐会的《小二番》等等。
板式变奏手法的运用，相对而言，鼓吹乐没有丝竹乐运用的那么广泛，但在运用上也是很有特点的。如河北音乐会乐曲《小二番》原曲是2/4节拍，板式变化后是4/4节拍，称《大二番》，情趣亦有不少变化。
移调指法变奏是吹奏类乐曲最有特点的变奏手法之一，该变奏手法是在一件乐器上将同一首乐曲以不同的指法进行演奏民间成为“翻调”。如山东鼓吹乐《开门》可以在五种不同指法上进行演奏，从而形成五首旋律各具变化特点的乐曲，这五种不同指法形成的曲目多以其调名命名。
虽然一首乐曲可以翻四、五个调进行演奏，但旋律对比变化较大的是相距四、五度的翻调演奏。如河北音乐会乐曲《小二番》的《正宫调小二番》（第3孔作do），演奏时，旋律上下波动较大，显得格外活泼，在演奏上突出了“上跨五音”“打音”的运用；《上字调小二番》（第5孔作do）由于旋律移高四度，情绪更为明朗，整个乐曲中突出了长、短颤音的演奏，很有特色。
借字手法主要运用于吉林、辽宁、冀东鼓吹乐中。借字是在五声音阶乐曲的反复演奏中，有规律的变动旋律中的某些按指（即某些旋律音）而达到改变乐曲调式调性的目的。由于唢呐乐器本身转换多种调式调性的不便，因此，使用借字手法，要求演奏者具有较高的演奏技巧与音乐素质。
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