内容导航：
一、浪漫主义的基本特征有哪些？
1、丰富的想象——超现实的情节。
浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征.
2、大胆的夸张——无法考究的细节。
夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征
3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。
在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。
扩展资料
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
二、浪漫主义文学的特征是什么？
重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
三、浪漫主义的主要特征是什么？
（一）、情节完整曲折，形象生动鲜明。我们看，《牛郎织女》的故事，从小牛郎说到大牛郎，再说到他与织女的相遇、给合、生儿育女，最后天各一方。这些情节既完整清楚，又曲折动人，而且形象鲜明，一读不忘。《神笔马良》的故事，说的是穷孩子马良，凭着顽强刻苦的精神，得到了一支神笔。他拿着这支笔，帮助贫苦大众，智斗财主、皇帝，使人读后无不称快。这篇童话的情节生动，马良的形象鲜明，具有一定的教育意义。
（二）、幻想丰富奇特、夸张强烈动人
幻想是想象的一种。它是与个人愿望联系的并指向未来的特殊想象。这是一种创造想象而不是再造想象。读了《卖火柴的小女孩》我们脑中就会浮现出“小女孩手抓一把火柴，被活活冻死”的画面。而文中小女孩五次擦火柴出现的幻想就是创造想象。在童话世界里，牛羊会说话，木偶能旅行，人死能复生，咒话会现出金银珠宝，桌布可生出山珍海味。衣服能刀枪不入……这些都符合儿童的幻想心里，孩子们也感到有趣、自然。但是幻想不等于胡思乱想。它有一定的现实依据，它们之间往往是通过象征法结合起来的。
童话离不开幻想、幻想离不开夸张。夸张是对所要表现的对象或某种特征，故意地夸大或缩小。如果童话话里的幻想的内容没有夸张就会失去光彩；童话形象如果没有夸张的修饰就会显得暗淡。童话往往具有讽刺性，但如果没有夸张就会失去锋芒。童话的话言如果缺少夸张，就会缺乏感受染力。如《皇帝的新装》里的那个自以为赤裸裸的皇帝，在现实生活中是不可能有的，但我们相信这个故事，就是因为现实中就有这种骗子，利用一些人的虚伪、愚昧，导演了一幕幕谎诞的剧目。所以这种幻想源于现实又高于现实，具有象意义。
（三）语言简洁活泼，表现手法多样
儿童文学作品，在语言上有着特殊的要求，而童话这种特定的体裁，又有其独具的特点。从语言风格上来讲，童话的语言要求简洁、活、准确、朴素。从语言的表达效果上来讲。童话多用似人、对照、反复等表现方法。普希金的《渔夫和金鱼的故事》中，、金鱼的渔夫和贪婪凶残的老太婆构成鲜明的对比，；一些情节、景物的反复叙述，形成了有节奏的反复。这们的语言突出了人物的性格特点，又使情节曲折有趣。
童话世界是个生机万类的世界，让我们一同走进这个神奇的世界，去多读、多欣赏。
古典童话形象的美学特征及其存在方式
所谓古典童话是区别于作家创作的文学童话或现代童话的一种经典性的口传文学样式，也有的把它称之为传统童话。它在民间文学的土壤里长大，在民间文学中占有着不可忽视的数量和地位。由于这类故事以幻想性占绝对优势而著称，因此也把它称作幻想故事。
古典童话是民众在长期的历史过程中与自然界斗争、对自身社会的不断认识、对人与人之间各种关系的认识的经验的累积。人们试图把自己的经验、历史、社会科学知识、宗教信仰、生活习惯、教育观念等等通过吸引人的幻想故事情节、人物、主题来传授给下一代。所以，传统童话主要注重的是其文化的意义，而并非其艺术意义。
正因为注重的是文化意义，演绎的是文化精神，因此传统童话的人物塑造也就大体上体现了这种带有一定人类的共性和民族性的思想和文化的精神，比如某一类人物体现某种思想，某一种形象代表某种精神，久而久之就形成了一些固定的童话类型。比如天鹅处女型、灰姑娘型、大拇指型、两兄弟型等等。类型化人物的一大特征就是特别容易辨认，因为这些人物有自己固定化的特征，代表着某种思想和文化精神，不会轻易变更，读者很容易记忆，也很容易理解。由于他们不受环境的影响，所以始终留在读者的心中，能唤起读者的亲切感。传统童话始终受到各个时代的小读者的好感，并不因岁月的流逝而消解它的艺术魅力，很大程度在于它的类型化人物的成功塑造。
传统童话在类型的生成上存在着某些世界意义的共性，这一点我们不难从世界各国的传统童话中发现。但是东西方不同的文化背景、思想观念、历史传统、风俗习惯、民族意识等等方面的差异，又使这些相似的固定类型表现出了某些细致的差别。
比如在东方流传甚广的民间童话类型“老虎外婆型”，在西方则为家喻户晓的“小红帽型”，两者都是表现小女孩智胜猛兽。但一个以“老虎外婆”的形象来演绎故事，而一个则以“狼外婆”的形象出现。这就是不同地域的自然生态不同而产生的差异；
再如西方的“白雪公主型”和东方的“白鹅女型”都是表现受继母迫害的小女孩历经九死一生的磨难后，最终靠神灵的托庇而得到了幸福。然而，“白雪公主”的娇嫩、高雅和“白鹅女”的善良、纯朴又分别代表了东西方民族不同的理想追求；还有西方的“天鹅处女型”与东方“蛇郎型”、“田螺姑娘型”都是描写仙女与凡人的结合、离异，只是由于东西方民族不同的文化心理因素，一个表现得比较浪漫一些，而另一个则表现得更为朴实含蓄一些；
此外，像中国著名的“七兄弟型”，充分体现了东方民族提倡和睦团结，依靠集体的力量来战胜强敌；而西方则有勇敢的“小缝衣匠型”和“士兵型”，也是充分体现了西方民族的提倡依靠个人奋斗，赞美勇敢无畏精神品质的个性特点。的确，东西方相类似的童话类型还有很多，例如“灰姑娘型”、“三根金头发型”、“大拇指型”、“青蛙王子型”、“负心汉型”等等，这些形象类型东西方大体相似，但由于产生的文化背景和风俗习惯的差异，所以在童话形象上就有了细微的差别。
比如王子变成了聪明英俊的英雄；公主变成了富家的女儿；和尚代替了牧师；圣母玛丽换成了幸运女神；助人的神通常换作了龙王等等。这些形象类型在细节特征上的变化，使东西方的童话类型保持了各自独特的民族风味。那么，是什么原因使传统童话形成了如此广泛的国际性相类似的童话类型呢？有人说是因为它们同出一语系（印度或阿拉伯语系），也有人说是出于人类处在相同社会发展的阶段上，所经历了某种共通的生产生活方式和社会心理而形成的。这当然可以解释一些童话类型的现象，但实际上还应当注意的是传统童话所形成和流传的共同的方式，无论东西方都是通过人们口头流传的方式一代一代加以修改完善，这种相同的说故事形式久而久之也就形成了许多特定的表现手法和人物塑造的套路，而人类社会某些共通的伦理道德观念也极易形成某些相类似的故事演绎套路，所以东西方童话类型的相似性是不足为奇的。
此外，当然也不能忽视东西方文化交流对传统童话的互相渗透和影响。西域曾经是东方通往欧洲的大门，从历代所搜集的民间童话看，维吾尔族、蒙族、藏族等西部民间童话与西欧的传统童话最为接近，童话类型也有更多的共同之处。而同时，西域与内地的经济文化交流自然也不可避免地对民间口传的童话产生影响。这种互为渗透使民间童话的类型就更为接近和稳固。传统童话类型的演化是一种长期而缓慢的文化进程，除了数量的增加和故事情节的完善，几千年来几乎无根本性的变化。类型化的人物特征也就成为传统童话区别于现代童话的最显著的形式美学特征。
传统童话的类型化曾经是现代文学童话模仿的榜样，也是突破的参照体。19世纪西方童话所走过的道路证实了这一点，后来，风格化的现代童话形成的突破口就在于对童话人物形象塑造的革命，由类型化的模式向个性化塑造的发展。因此，传统童话类型化对现代童话的发展有着非常重要的意义。
此外，传统童话类型创作中所体现的积极的浪漫主义与现实主义相结合的精神本质也对现代童话的创作起着重要的影响作用。在对传统童话类型的分析时，我们可以清晰地感觉到在表层叙述中，传统童话用大胆的幻想，以及大量的变形人物、动植物和自然现象，充分表现自己的浪漫主义的色彩。当然，最终它揭示的仍然是现实社会深层的文化心理结构。因此，大量用变形、幻想创作的传统童话充满了社会伦理、价值观念、世态炎凉的说教，充满了现实社会生活的气息。传统童话用自己幻想的翅膀创作出了一个个具有现实意义的形象类型，使浪漫主义和现实主义精神巧妙地揉和在一起。这一童话精神对现代童话创作影响极大，可以说现代童话基本上继承了传统童话的这种精神，只不过将自己的创作向更加的个性化和风格化的方向发展，而突破类型化对作家的约束。当然，后者的突破正是建立在前者伟大的贡献上的。
四、浪漫主义美术的基本特征
【浪漫主义艺术】浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
- 上一篇：沸沸扬扬是何意·出自于哪？
- 下一篇：没有了