“情不知所起 一往而深，缘不知所深”这句话什么意思？

意思：感情不知道从哪而起，却越来越深刻，一往情深；

原文：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》

译文：情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。

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创作背景

汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。

不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。

重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。

万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。

在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。

嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。

“情不知所起 一往而深，缘不知所深”意思就是：我对他的思念，随着时间的推移越来越深，但你却不知道我的思念有多深呀。

释义：

情：情感，思念之情，相思，爱情，关爱之情。

一往：越来越。一往而深：一往情深。（这种情感）越来越深，越来越浓厚了。

缘不知所深：（我）终究还是不知道（这种情感）是有多深。

缘：摸索着探究根源。

情不知所起：（我或者某个人，对于另一个人的）情，不知是从什么时候什么缘故就产生了。

思是情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。

出处：明朝汤显祖的《牡丹亭》

原文：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

译文：情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。活着的时候，可以因为情而死去，死去的时候，可以因为情而活着。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。

梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。

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“情不知所起，一往而深。”的诗文赏析：

作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，将现实的残酷与梦幻、鬼魂进行对比。杜丽娘的梦是如此的柔美多彩。我被母亲的唠叨和凄凉惊醒。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。

灵魂归来后面对的父亲，反而是冷冰冰的。这些都反映了作者对理学的批判力。同时，作品呈现出一种奇异的色彩，花神、土地、郡主、典当、真实的人物结构成为现实与精神的两个世界。

深刻地刻画了封建社会的本质。最后，现实中不可能实现的爱情理想得以实现，体现出作者强烈的理想色彩。

参考资料来源：百度百科-情不知所起一往而深

参考资料来源：百度百科-牡丹亭还魂记