文/梦里诗书
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作,它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹,关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络,一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌,更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。
电影以唢呐班子的传承为主线,在此中所融入质朴的师徒,父子,兄弟间的情愫,形成了其情感真挚的张力所在,而以红白喜事为生的唢呐吹奏中,《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞,也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章,而这一能堪为“尊贵”的定义,在电影中并不是权利与财富的象征,而是代表着为民无私的精神,这种价值观或许在当下已然某些人所不耻,但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵,亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。
对一座小镇为背景的聚焦,《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息,它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事,却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境,同时也呈现出了身为传承者所面临的困局,犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒,而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队,电影透过这种巧妙的矛盾构思,一面道出了唢呐人的坚守,一面将传统文化的继承为人以沉思,正是诸多这样在平淡中的矛盾,在日常中观念的传递,使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。
纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作,无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学,对于这部吴导最后的遗作,电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已,《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐,但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望,如今的电影虽然多了,但有多少只是滥竽充数的无为庸作,在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言,只觉令人如坐针毡,《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐,中国电影唯有坚守自已的文化定力,才是真正的中国电影。
“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的”斯人虽已矣,余音犹在耳,一曲唢呐所彰显的匠人之心,多么期望日后还能看到这样的匠人之作。
《百鸟朝凤》是一部十分震撼心灵电影,是导演吴天明的泣血之作。它讲述的故事关于中华传统文化的兴与衰,民间艺术没落的背后世道的辗转与无奈。焦三爷选择游天鸣为最终的接班人是看中了天鸣的善良、朴实,也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。
焦三爷凶厉的外表下,藏了一颗善良、淳朴之心,这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。对于焦三爷来说,天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说,焦三爷则是他的父亲、他的师傅,也是他心中的那盏明灯和方向。
焦三爷当时收了两个徒弟,一位是天资聪慧的蓝玉,还有一位是学习技艺十分笨拙的天鸣。焦三爷十分的明白这项技艺的传承其实不在于先天的成就,而在于后天的坚持。
整部电影的点睛之笔就是诠释了何为“学艺先学人”,只有拥有好的人格好的品质,才能有资格将老一辈的手艺传承下去。
电影虽有一个好结尾,但却处处有着日落西山的悲凉。导演吴天明将对比的拍摄手法运用的炉火纯青,从处处受人尊敬的焦家班到只能与西洋乐器同台吹奏、对此却无可奈何的游家班,从以吹奏唢呐为荣到庆幸自己没有走上这条路的蓝玉,无处不在的对比,无处不在的凄凉。
是一部什么样的电影,让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺?
《百鸟朝凤》上映,电影界近百位志愿者不辞辛劳,为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明,为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援,义气力挺。
是什么样的一部电影,让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片?
5月12日,著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头,老泪纵横,恳请影院经理增加排片。方励在直播中说:“这部电影是中国人的电影,讲的是中国人自己的文化,二百多人的志愿团队干了八个多月,却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少,只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”
这部电影就是《百鸟朝凤》,以上的这一切,都离不开一个人,他就是吴天明。
吴天明导演,2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。
正如电影里所说,“百鸟朝凤”这首曲子,只有德高望高的人死后才配享用(一般德行平庸的人只能吹四台、八台。)
吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外,吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。
他有重量级的电影作品(《人生》《老井》《变脸》等,都获得过巨大成功,拿奖无数),还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人(张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等)。
《百鸟朝凤》,同样是大师的匠心之作,口碑也非常之高,但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是,这部电影遭遇着市场冷遇,一度面临上映不到一周就下线的危险。
看完这部电影,可以说,《百鸟朝凤》电影内外发生的故事,都让人噙着泪。
吴天明生于1939年,在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄,据说为了修改这部电影的剧本,吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作,然而仅一个月之后,大师辞世,《百鸟朝凤》成为绝唱。
我全神贯注看完这部电影,感触很多。吴天明导演的这部作品,不只是一部电影,他更借此把个人对艺术的匠心和初心,做了最深最真的演绎。
《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事,揭示了一个时代的命题:在商业化的时代大潮面前,传统文化和技艺如何坚守。
电影故事线索非常朴实,但内涵饱满、表演到位、真实感人,导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。
作为“中国五代导演的教父”,电影中的“天鸣”是个徒弟(天鸣,谐音“天明”),但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。
陶泽如饰演的师父说:“唢呐不是吹给别人,是吹给自己的。”这句话,我感觉是整部电影的灵魂,懂得敬畏,对得起自己,才能感动别人。
技艺不只是技艺,更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代,真正的唢呐匠吹得是人品和艺品,吹的是定力:能够摒弃干扰,日复一日,把活儿做到精益求精,完美再完美,并把它当一种至高荣誉坚守。
电影里面,有一个有意思的场景:一边是吹唢呐,一边是西洋流行乐(加上大长腿美女唱歌),唢呐这边没人听,还被人说他们给双倍的钱,叫他们不要吹。
时代变迁总叫人无奈,传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺?所以,焦三爷找唢呐的传人,不只是找技艺非常好的人,他更看重“唢呐离口不离手”的品行。
焦三爷有两个徒弟,一个叫蓝玉,一个叫天鸣,天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。
到后面,焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒?他说,是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父,摒弃了浮躁,也挡住了诱惑,把唢呐这门技艺传承下来了。
天明,“天鸣”,吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色,这个角色演的不是师父,而是徒弟……我想,里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。
技艺是匠人的生命,只有能把它融入到骨头缝的人,才堪称真正的巨匠大师。
来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐,吹得如痴如醉,不是喝醉了,是吹醉了,太好听,听出了眼泪,听出了百感交集。
最后,想说的是,不管这部电影票房如何得让人尴尬,对我来说,看完《百鸟朝凤》,真的是意犹未尽,如获至宝。
因为,不是所有人都可以“百鸟朝凤”。
致敬电影巨匠“吴天明”!这电影我给满分。
《百鸟朝凤》评价:该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作,从表层看是写的吹唢呐,但从深层看,表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化,其中包括根植于民众的民间文化,这是当前中国面临的一个严峻课题。
该片坚守的,正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下,面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。
依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒,是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习,打动了焦三爷。
剧情简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
“百鸟朝凤”这支高难度的曲子,也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇,只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人,他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。
现在焦三爷老了,他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩,对焦三爷十分敬畏,虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺,但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正,忠守唢呐艺人的德行。
从骨子里做到“唢呐离口不离手”,为考验两个徒弟是否符合标准,焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
扩展资料:
角色介绍
1、焦三爷演员: 陶泽如
唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人,技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里,对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息传承不止的信念,奏响唢呐艺人独特的光辉。
2、游天鸣演员: 郑伟、李岷城
拜焦三爷为师学艺,历经磨难,凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可,继承师傅衣钵后,历经艰辛,排除万难,最终把唢呐文化发扬光大。
参考资料来源:百度百科-百鸟朝凤