《易经》第二十四卦 复 地雷复 坤上震下 求解卦像

王家卫的电影好像每一部都是四个字，无论是《重庆森林》《花样年华》《一代宗师》还是《东邪西毒》抑或是《春光乍泄》，我甚至有点怀疑这个带着墨镜的男人是不是处女座的，如此固执地坚持自己的电影方式，在光与影之间建构了一个诗一样又谜一样的世界。

看这部电影的时候，很想用“惊艳”这个词来形容它给我的感受，电影的画面的确是“每一帧都可以做壁纸”。
更难得的是，这些画面不是为了视觉美而拍摄的，镜头的色彩都在为故事服务，每一个颜色都有它的情感。加上王家卫一如既往娴熟的叙事、成功的人物塑造、对细节完美的追求，《春光乍泄》可谓巅峰之作。

在《春光乍泄》里面何宝荣与黎耀辉在布宜诺斯艾利斯荒无人烟的马路上争吵，张国荣扮演的何宝荣对着梁朝伟饰演的黎耀辉说：不如我们分开吧，以后有机会再从头开始。黎耀辉独自一人离开，何宝荣只回头看了他一眼，双方什么话也没说，风掀翻了破旧车上的地图，他们都各自迷失在自己的世界，一阵很长的汽笛声而过，镜头只停顿了几秒，然而这一幕却好像过了很久，那会儿我只想到了一个词，天各一方。

有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快复原，他受伤的日子是我和他最开心的。总会有段开心的日子，这是王家卫电影的写照。只是没想到黎耀辉和何宝荣最开心的日子，竟然是何宝荣受伤的日子。

王家卫指导的电影《春光乍泄》自从上线以来，一直都是热度不减，是中国版的《断背山》，是几部少有的能够将同性这个题材拍出让所有人都感觉到真实，还获得国际大奖的电影。已经几刷这部电影的我，来说一下自己觉得这部电影之所以能成为经典的原因：

第一，何宝荣与黎耀辉之间的感情是真的，是能引起共鸣的。但凡是看过这部电影的人都能感觉到两位主角之间那种相爱相杀的感情，他俩是彼此相互爱着彼此的，但是却一次次的分开再重新开始。当他们争吵、缠绵的时候，总会不自觉的被他们的感情所带动。有人说因为张国荣本身就适合演这部戏，因为何宝荣就是生活中的他自己。但是却不那么认为，我感觉张国荣与梁朝伟是演员，好演员才会把自己融入角色，让角色成为自己。

第二，镜头拍摄的很美，以及黑白画面的叠加，让这部电影即使现在看也是一部好电影。在这部电影中有几处镜头拍得特别美：美洲大瀑布上方的旋转镜头、屋顶上两个穿着短裤的人与蓝蓝的天空交辉相应、阳光下黎耀辉与张宛他们一起踢足球等等这些镜头看上去真美。还有就是在这部电影中，当黎耀辉有了何宝荣的时候，画面才会是彩色的，当失去何宝荣的时候画面是黑白的。我感觉这种方式真好，失去了爱的人，自己的世界就变成黑白的，再也没有颜色。

第三，同性本身自带的话题度加上梁朝伟与张国荣的知名度。其实在1997年，那个对“同性”话题并不是特别包容的时代，能够将这部《春光乍泄》搬上大荧幕就是一种突破，这就让很多人记住这部电影。1997年的两位主角：张国荣，梁朝伟，已经是香港娱乐圈甚至是在中国都是炙手可热的电影明星。当时处于香港电影告诉发展的时代，张国荣凭借《霸王别姬》《东邪西毒》等多部电影名声鹊起，梁朝伟的《东成西就》《东邪西毒》等也是让大家铭记。两位演员携手打造这部《春光乍泄》，就是质量保证。

其实现在大多数人再次回忆这部片子，主要是因为哥哥张国荣，一个那么有才的人选择早早地结束自己的生命，只有在他电影中找寻他的影子。毕竟他是娱乐圈为数不多公开自己同志身份的明星！

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。

异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。值得一看。

扩展资料

《春光乍泄》主要剧情：黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。

黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。